2023上海夏季音乐节｜青鸟初啼——GCG领航号行旅意大利

2023上海夏季音乐节将于7月7日至7月20日，在捷豹上海交响音乐厅、上海城市草坪音乐广场、西岸美术馆和位于黑石公寓的第三空间同步呈现来自国内外的31场不同形式的精彩演出。在“元宇宙”成为世界共同关注话题的当下，MISA将以“世界有声，宇宙有光”为主题，在不同类型音乐中呈现宇宙的浩瀚，跨界的趣味，东西文化的多元碰撞，青少年的成长，并以跨文化的多元音乐为媒介，探讨人与人，人与科技，人与世界，人与未来的关系和可能性，尤其关照青少年的当下和前景。

领航号乐团在选曲上没有掩饰年轻人的锐意进取：从巴洛克时期的维瓦尔弟和塔尔蒂尼，古典时期的博凯里尼，到浪漫晚期开始炤册访古的雷斯皮吉，二战后成名的谢尔西，最后是当代的艾诺迪以及索利马。三百多年的意大利弦乐集锦让我们飞掠不同风景。

迈入二十世纪时西欧音乐主流开始回过头来寻找当时已被扫入故纸堆的大部分巴洛克作品，也涌现出一些所谓"新古典""新巴洛克"作曲风格。文艺复兴时期的音乐素材数意大利最为丰富，北方人斯特拉文斯基在这里采编佩尔格莱西等作曲家的遗产写就了芭蕾舞剧《普契内拉》，而雷氏也先后挖掘了诸多先贤作品。以《罗马三部曲》而闻名的雷斯皮吉，其《古调与舞曲》系列主要来自于巴洛克早期的琉特和巴洛克吉他作品。第三组曲成稿于1931年，改编自比萨尔、隆卡利的作品。

伊比利亚半岛流传已久的福利亚舞曲（狂舞曲），科雷利之后直到拉赫马尼诺夫都用这一主题进行过创作，维瓦尔第自然不甘落后人后要仿制一下当年的爆款。塔尔蒂尼是巴洛克时期意大利小提琴艺术的巅峰，但《魔鬼的颤音》只是他数百部小提琴作品中的冰山一角。在后期他建立音乐学校后对音乐理论、和声等都有自己的诸多见解并出版。这里的《小提琴与大提琴奏鸣曲》一反当时通用做法，抛开大键琴，让大提琴的旋律地位上升。当然这也与他有一个大提琴大师好友安东尼奥·万蒂尼有关。

博凯里尼对弦乐四重奏的确立贡献其实不在海顿之下，作为一名大提琴大师，他在维也纳时以一己之力拔高了弦乐四重奏中大提琴的戏份。但随着他找到一个西班牙宫廷的职位远离了音乐舆论中心，他的名字就不太出现在人们的谈论中了。这组《马德里街景夜曲》弦乐五重奏（加一把大提琴）依次描绘了：圣母钟声，士兵的鼓，盲乞丐的小步舞曲，玫瑰经，街头歌者的穿行，鼓曲，最后是军队宣布宵禁。

谢尔西是意大利第一位开始使用十二音技法的作曲家，但战后因种种原因他开始转向一种"灵性"的作曲方式，只即兴弹奏，录制下来后让人记谱，随后按需配器。1957年在罗马他遇到了同样擅长即兴的日本歌唱者平山美智子，两人一拍即合随即产出了大量作品，包括这套《三首拉丁文祈祷文》。

1955年出生的都林人艾诺迪跟随贝里奥及施托克豪森探究音乐的可能性，但无疑他的方式更受大众欢迎，这也是大众能在许多电影中发现他的名字的原因。为弦乐四重奏创作于1989年创作的《圣咏》有着扁平的结构，或者说，这是一部近似于格拉斯的极简主义作品。

1962年出生的帕勒莫人索利马也是一位大提琴家，而他的作品既强调大提琴的比重，也放在极简主义的行列中，还掺杂一些爵士和摇滚的元素。《十四行诗与回旋曲》为一首简单素材的诗曲和一首富于变化的回旋曲交叠而来。除了想象出来的中古调式的民间小曲，之外前述的元素也都被邀请入席。