视频 | 沪剧团为何要“跨界”演话剧？

戏剧家曹禺先生上世纪三十年代创作的经典作品《雷雨》，被誉为中国现代话剧的奠基之作，曾被众多名家大师搬上舞台，也是被海外排演次数最多的中国话剧作品。昨晚（9日），中国大戏院上演了首个沪语版本的话剧《雷雨》，演出团队是因沪剧《挑山女人》闻名全国的上海宝山沪剧团，那么一个沪剧团，为何不演拿手的沪剧《雷雨》，要演话剧《雷雨》呢？

舞台上，在鸟笼般的布景包裹下，《雷雨》中的八个人物，上演了短短一天之内发生的故事，将人生悲剧推向高潮。尾声处，家庭、身世的秘密，在一个雷雨夜被揭开谜底。最终，四凤、周冲触电身亡，周萍得知自己深爱的四凤是亲妹妹，开枪自尽。有罪的人、无辜的人一起走向毁灭，倾盆暴雨般狂飙恣肆的情感、强烈的悲剧性深深地震撼了观众。

演员们说着沪语方言，用两个小时的演绎，倾力再现了经典的魅力。有观众说：“我有时候还是要看字幕，但是情感的表达上，还是能够感觉到的，还是挺震撼的”，也有人说：“因为我们是上海人，听自己的方言更加亲切一点。”一位资深沪剧迷则表示：“演出相当接地气，也是第一次看他们在舞台上用这种形式做，对大家都是挑战，演员都做得相当好，而且舞美音响太震撼了，他们真的是走了一大步。”

面对着台下观众的掌声，主演繁漪的上海宝山沪剧团团长华雯，长舒一口气。她说演出之前她很担心被认为是不务正业、糟蹋经典，“弄这个戏很忐忑，今天从头到尾演下来，观众给我们是足够的尊重，我们感受到话剧剧场是这个样子的，我们以前演戏一段唱下来，要掌声议论，剧场里这样安静，我从来没有碰到过，没想到后来观众的热情。我们受了两个月的苦是值得的，原来我们在演出的时候看下去都是白茫茫的，因为大多是头发花白的，今天看到了一波年轻人”。

华雯排演沪语话剧《雷雨》的想法，源自去年底的一波沪语方言热。沪语电影《爱情神话》成为现象级作品，口碑票房双丰收；沪语舞台剧《繁花》在开演前一个月已全部售罄。但华雯觉得“在看《繁花》过程中有一点我在想一个问题，真的是不看字幕，我一下子听不懂，《繁花》里面的上海话，都是现代的上海语，不是特别标准的上海语言，全剧最标准的是潘虹。如果要说上海话，我们这批人肯定讲得最正宗，是这句话引起的，我们也排一个。”

而之所以选择《雷雨》是因为沪剧也排过《雷雨》，1938年首演至今，一直是沪剧史上的经典，每位沪剧演员都非常熟悉。有沪剧的根基、语言的优势，演员们原本以为排演沪语话剧《雷雨》信手拈来，却遇到前所未有的挑战。沪剧演员习惯用尖团音来念白，而在此次话剧表演中，为了符合不同人物身份和情感表达，有时需要尖团音、有时则不需要，大段的台词，逐字逐句都要斟酌。

过了台词关，更难的还是表演。为了让演员更为深入理解角色，导演吴汶聪带着大家将《雷雨》原著反复读了七八遍，看了各种话剧版本的演出视频，排练场上，更是亲自示范每个角色，让演员去掉带有戏曲腔的表演方式，用极致的话剧表演展现人物内心的情感层次。导演吴汶聪说：“《雷雨》中的人物有好多情感叠加，悔恨、惊愕、痛苦，需要把整段情绪通过复杂、立体情感体现出来，对于沪剧演员来说是有一定挑战的，由于剧种的关系，我们讲述故事的方式不一样。”

这样的排练过程，对演员来说就是一次学习和磨砺，尽管过程艰难，演员们却觉得这条路，值得尝试。四凤扮演者赵隽晴说："这次演出对青年演员是一次提升、锻炼，也是启示，我们戏能够吸引更加多年轻人来关注，之前有些年轻人并不知道沪剧，但是通过这次演出希望一点点像滚雪球一样，形成氛围，对今后戏曲发展做出一定贡献。”

沪语话剧《雷雨》在中国大戏院的首轮六场演出，平均上座率突破八成，票房收入已基本覆盖制作成本。更值得欣喜的是，很多年轻观众花钱买票，走进了剧场，这让团长华雯看到了沪剧团试水沪剧之外市场的可能性。近年来，尽管沪剧团有《挑山女人》这样获奖无数的好戏，但她一直居安思危，想给沪剧团寻找更多新路。

上海宝山沪剧团团长华雯说“沪剧越来越变成了一个弱势剧种，要看的人越来越少，《挑山女人》已经十年了，这样的戏我们要一直演下去的，但演下去我们的市场就很不好，不是《挑山女人》，其他质量不错的戏，观众不关心。我一直为这个事情痛苦，买票成了我们最头大的事情，我们从卖方市场变成买方市场。这次我其实真正的目的是如果能够给沪剧带来一定引流的作用，我们虽然是沪剧团有点不务正业的意思，去演出一点话剧，但是我想最终还是在为本剧种做一定尝试和贡献。”

方言作品，承载着一个城市的基因密码，如果没有了方言，地方戏曲、地方曲艺，将成为无源之水，优秀的传统文化也会随之消失。近年来人们对沪语传承越来越重视，也催生了不少艺术创作、带火了艺术市场。

昨晚，独脚戏名家毛猛达也观看了《雷雨》演出，对于跨界突破，他深有感触。2018年，他与沈荣海，携手策划团队一同打造了原创独脚戏《石库门的笑声》，以独脚戏传统的双档形式进行演出，又借助脱口秀的外包装，紧贴当下、常演常新，切合观众对笑的需求，引发了整个滑稽戏行业的关注。

从2018年9月首演至今，《石库门的笑声》已经演出了120多场，观众总计近十万人次，今年春节在中国大戏院的两场演出，依然一票难求。昨晚《雷雨》的热演，他看到了传统戏曲、曲艺，不能墨守陈规，必要要创新突破才能发展。必须敢于创新，才能赢得市场，“以前上海人民艺术剧院专门有个方言话剧团，演过很多经典的戏，我觉得最近几年方言话剧，特别上海话舞台剧已经很少了，这次我蛮激动的。上海话作品应该要发扬光大，传统戏曲要吸引观众，特别是年轻观众，要不断发展，在传承基础上要发展，一定要创新，要坚守，坚守不是墨守陈规，一定要创新、要有想法、要突破。”

目前沪语话剧《雷雨》演出邀约不断，接下来还将赴美琪大戏院、东方艺术中心等剧场演出，一年演出场次将达50场。沪语话剧《雷雨》带来了新观众和新市场的同时，也带来了更多值得深思的话题，究竟是沪剧本身观众太少？还是上海方言真的很有市场？当很多人对沪剧乃至上海本土文化有忧虑时，为何沪语话剧就有那么多不讲上海话的人愿意买票看？这不是沪剧一个剧种的问题，而是摆在中国所以地方剧种面前的课题。

（看看新闻Knews记者：章海燕 实习编辑：尹翼星）