从《圆环物语》到《一夫二主》： 赖声川谈创作

“悲剧的世界观像冬天，喜剧的世界观是春天，让一切都活起来。”在赖声川看来，最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术。喜剧，看似通俗，却是一门学问。6月2日，上剧场开启第三期“赖声川大讲堂”。延续前两期“创意学”主题，赖声川此次分享了喜剧——原创喜剧《圆环物语》和经典改编作品《一夫二主》的创作理念，以此挖掘喜剧诞生的源头，透视其孕育过程，进而发现其如何成为可以登上舞台的作品。

1987年3月3日，赖声川和丁乃竺的“表演工作坊”创团后的第三部作品《圆环物语》在台湾问世。令人惊讶的是，《圆环物语》的演出记录，竟然一度超过了两部当年的创团作品《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》，连续演出36场。

《圆环物语》结构出自19世纪末奥地利剧作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler）的《循环曲》（La Ronde），原始剧本的场景比《圆环物语》更复杂、人物也更多，但基本上是循着音乐轮旋曲的逻辑，从人物A到人物B的关系，从人物B到人物C的关系，以此类推。这种循环的方式另赖声川灵感迸发。循环式的结构恰恰也是人的一生的循环方式。

因为这种几何性和音乐性的关系，赖声川设定《圆环物语》的七个人的名字分别为：小贾（甲）、以乐（乙）、炳忠（丙）、小丁……等，他们轮流扮演发生在台北都会的七段故事：台湾历史变迁、市井美食、男女关系、中年危机等等。在七组都市男女互相交织的生活的吉光片羽中拼贴出一个时代。间离效果、戏中戏、角色的快速转换，虽为近两个小时的琐碎故事，剧情却如行云流水、变换不留痕迹。

这种方式的故事创作直到2018年的今天都不过时。借用《循环曲》的逻辑，赖声川将看似俗套的历史和当下的市井故事，来回变换，把当时台湾的混乱现状写进了这七段平常的故事当中。赖声川说：“《圆环物语》是1987年创作的戏，虽然是30年前创作的，但不感觉是个老戏。让1987年的台北，来对今天的上海说话。说得如何，由观众来判断。”

原创作品之外，改编经典作品也是赖声川创作的一部分。在他的创作生涯中，“意大利艺术喜剧”是一种重要的创作刺激。从其经典作品《暗恋桃花源》的“桃花源”部分开始，意大利艺术喜剧就成为他的创作灵感。“桃花源”的喜闹剧，正是根据意大利艺术喜剧的进行方式排练而成的。在《暗恋桃花源》中对于意大利即兴喜剧的成功运用，让赖声川有了直接改编意大利即兴喜剧的想法。

1995年，赖声川改编十八世纪大师卡洛·哥尔多尼的作品《一仆二主》，赖声川将其改编为《一夫二主》，其成为了【表坊】最受欢迎的作品之一。然而改编并非翻译。起初，赖声川直接翻译了原作《一仆二主》，翻译到最后他发现原作中的文本结尾可能不完全满足现代人的品味。于是进行大量的修改，尤其是后面的三分之一几乎是重写。

经改编后，附庸的“仆”，变成独立人格的“夫”。《一夫二主》变成一个近乎全新的故事：一个自以为聪明的仆人，为了赚钱而兼差，同时服侍两位主人。再加入革命中的乱世情人、金钱阴谋等错综复杂的剧情线，在一连串疯狂的转折后，剧情在一个令人匪夷所思的晚宴中疯狂地走向不可收拾的局面。赖声川用缜密的戏剧结构改写原作剧本，让它成为一个剧本和结局都令人叹服的意大利改编的中文喜剧。除此以外，《一夫二主》的舞台设计将意大利传统元素和上海石库门建筑风格结合，为今天的观众创造了一种奇妙的穿越感。

在赖声川的作品里，原创喜剧在从生活中提取灵感并有所超越，改编剧本在经典中寻求创意的可取之处。他说：“这个时代很庸俗，也不见得是这个时代庸俗，每个时代都有庸俗的一面。让人家笑不难，让人家笑得有意义才是难。”回味赖声川的喜剧，不论是会心一笑，还是捧腹大笑，每一种笑都是极具意义的。这种意义不是大到让你反思整个宇宙，而是让你想到戏中每一个角色的遭遇，进而想到自身，然后才发现所有的笑，都没有这么简单。

据悉，赖声川的经典改编喜剧《一夫二主》和原创喜剧《圆环物语》将于6月22日起轮番在上剧场演出，观众可切身体会赖声川的喜剧创意，感受【表坊】30余年不变的喜剧经典，探求更深奥的创意密码。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：曾小真）