视频 | 以绘画 瓷器 雕塑 装置艺术打造“集成艺术”

在这个由绚烂色彩交织而成的迷幻空间里悠游穿行，这个艺术世界正以它的千姿百态散发着独特的魅力，眼前的就是正在上海宝龙美术馆展出的“谁持彩练当空舞”李磊艺术展。作为著名中国油画家、版画家，也是当代中国抽象艺术流派的主要代表画家之一——李磊在此次艺术展上，为观众们带来了近十年来创作的五百多件不同形式的作品。李磊在采访中聊到此次艺术展的主题“谁持彩练当空舞”时分享，它既有对宇宙人生根本问题的追问，它又有对于今天美好生活的真切体验和表达。

走近上海宝龙美术馆纵横交错的空间，绘画、雕塑、装置等不同种类的艺术形式汇聚在一起，成为一个“有意味的空间”。绘画与装置相结合，用涂绘与材料改变空间的原有形态，形成一种种移步换景、引人入胜的场域。这种打通绘画、装置与空间的探索，将一整个展览变为一个抽象语言的集合体，使得展览本身也成为了一件作品。上海美术馆协会会长朱刚在分享自己的观展体会时表示，踏进展览就会被琳琅满目的展品所吸引，那么对于普通的观众来说会有一种进入新天地的感觉，生活中的瓶瓶罐罐也可以成为让人放飞想象的艺术品。

在这件“集成艺术”作品中，眼前这些大尺幅和成系列的抽象画作品最为震撼。伫足画前，强大的视觉力量将意识拉进抽象的世界，让人不禁沉浸其中体会着艺术的独特表达。对于抽象画作品的理解，李磊认为其实大部分观众都能够理解和欣赏抽象画，就是确认自己最直接的这个感觉，这种感受就是抽象的，作为作品本身它有文化、视觉逻辑、视觉历史的演进的层次等等很多内容，通过这些层次和内容最终激发和感动人的内心就是作者的追求。原上海大学美术学院院长、原上海油画雕塑院院长邱瑞敏在观展后感叹，对于展览他感到很惊喜，尤其抽象绘画作品，在诗性的表达上给人一种意境和一种无限的想象。复旦大学哲学学院院长孙向晨认为在斑斓的彩色抽象画和黑白水墨画给人带来的视觉差异也值得思考和玩味。此次参展的还有众多瓷艺作品，抽象与具象的图式在中华诗词的意境中加以融合，形成了一件件耐人品味的“诗瓷”，将艺术家的情感与哲思凝固在了一个又一个林林总总的特定形体中。

或旖旎风光，或斑斓景象，在艺术作品中李磊所建构的与上海文化气质、文化性格相映照的视觉图式正是他对于海派文化精神的历史文脉与时代特征的认知和思考。宝龙美术馆执行馆长王晓松在采访中表示此次艺术展会帮助我们重新去看待我们所生活的地方，如何将生活转化为艺术作品。作为中国美术家协会主席、中央美术学院院长，同时担任此次艺术展的学术主持范迪安则认为我们每一个中国艺术家都应该创造出充分体现我们这个时代的艺术产业。

即日至11月6日，走进上海宝龙美术馆，和艺术家李磊一起在他的艺术空间里畅游，去发现属于自己的惊喜。