不止是剧场，大鲸鱼打造“有意思”空间 “创造艺术季”启幕

春日的上海，一场关于“玩”的艺术实验正在荣威·上海儿童艺术剧场悄然发生。“大鲸鱼剧场”化身为一座图案游乐园，迎来为期三个月的“创造艺术季”。4月至6月，“创造艺术季”以互动展《图案，有意思》为核心，联动10部全球创意演出，邀请每个孩子和童心未泯的大人，用眼睛发现、用双手创造，玩出属于自己的艺术世界。

全球好戏，每一部都“有意思”

演出板块汇聚了来自芬兰、西班牙、荷兰、丹麦等国的顶尖剧目，从国际前沿到本土经典，从婴儿的第一场戏到全家的放松体验，多元的艺术形式证明：真正有意思的艺术，从不设门槛。

芬兰创意物件剧《迷失洗衣国》上演亚洲首演，衣物、晾衣绳、洗衣篮等日常物件融合魔术、舞蹈与装置艺术，变出一座奇妙的洗衣王国。丹麦奇趣小丑剧《杰克叔叔的冰激凌》与观众即兴互动，营造出一场松弛、欢乐、无需正襟危坐的喜剧体验。

音乐方面，西班牙趣味音乐会《会跳舞的提琴》以幽默诙谐的方式演绎古典音乐；荷兰肢体剧《亲亲宝贝》专为6-18月龄宝宝设计，人生的第一次艺术体验就“有意思”。创意装置剧《爱心机器人》则用废旧物件搭建出一个充满创意、温暖的故事。

传统文化焕发出“有意思”的新貌：《宝贝，来看戏》“粤剧专场”首次亮相大鲸鱼，《宝贝看非遗》“少林功夫”武僧拳脚生风，《翻滚吧！世界文明》“博物馆里看华夏”带来一场充满乐趣的文艺穿越之旅。

空间创新：不止是剧场，更是“策展式”艺术实验

“创造艺术季”的另一突破，在于剧场空间的重新定义。过去，大鲸鱼以“场景化打造”闻名；这一次，剧场完成了从“场景化”到“策展式”的升级。沉浸式互动展《图案，有意思》不再是被动观看的美术馆陈列，而是由来自插画、版画、纤维、剪纸、拼布、陶艺等领域的六位跨界艺术家共同打造成一个巨大的图案游乐场，一场围绕“发现—感知—创造”展开的沉浸式体验。

在“图案在哪里”展区，插画师彭凯（PK）以“大鲸鱼和TA的朋友们”为主题引导孩子捕捉图案，邓乃瑄用拼布将童趣融入生活美学；“图案变花样”展区，邱珈把剪纸化为光影，王曦用彩色袜子填充棉花变出立体造型；“动手玩图案”展区，任倢以毛毡、棉线指导孩子创作，姚丹玲通过套色版画展现图案的千变万化。

这里没有标准答案，没有“像不像”的评价体系，家长不再是旁观者，而是与孩子并肩的共创伙伴。一位爸爸坐在地上和女儿一起塞棉花做“袜子怪”，笑着说：“小时候没玩过这些，现在补课了。”艺术季还将推出“小小艺术导览员”，经过艺术家和剧场导师的启发式培训，让孩子们用自己的视角带领其他家庭探索展览，让导览成为一场由孩子发起的想象力接力。

文商旅体展融合：“票根经济”激活区域消费

“创造艺术季”不仅是文化事件，更成为撬动周边商业活力的重要引擎。剧场积极推动“票根经济”，与周边商圈、餐饮、文旅资源深度联动，为持票观众提供专属优惠，将演出的“流量”转化为消费的“留量”。

凭大鲸鱼演出票或展览预约凭证，观众可在剧场周边的博荟广场、黄浦滨江商业带等合作商户享受餐饮折扣、停车优惠及亲子套餐专属福利。许多家庭选择“上午看展、下午逛商场、晚上滨江散步”的一站式周末行程，有效延长了在区域的停留时间。与此同时，剧场与安福路的网红店“Brut Cake”展开深度联动，这家被《纽约时报》评为“到上海必访”的设计店铺，本身就是沪上年轻群体的热门打卡地。此次合作不仅将热爱设计、手作与生活美学的年轻人群引入剧场，也让亲子家庭在观展之余自然延伸至安福路体验“艺术家的日常”。

此外，艺术季计划与周边酒店及旅游平台合作，推出“演艺+展览+住宿”套餐，吸引长三角家庭游客专程前来；更与周边文旅资源形成联动，为外地游客提供“看一场好戏、逛一个展览、游一片街区”的深度文化体验。这种以高品质文化内容为核心、带动文商旅体展融合发展的模式，为区域消费升级注入了新动能。

荣威·上海儿童艺术剧场党支部书记、常务副总经理忻雁指出，“创造艺术季”是一场关于“剧场还能是什么”的主动探索。当舞台与展厅的边界被打破，观众与创作者的身份被重塑，艺术不再是单向的“被观看”，而是双向的“共同生长”。剧场不是地标，而是种子。当这粒“会玩”的种子在孩子心中生根发芽，未来的城市，也将因此生长出更多意想不到的可能。