深得岭南画派真传的容桂水乡画是一种怎样的画风？

【视频】岭南画派容桂书画展

牛塘清暑、容桂文塔、爬上柴堆的雏鸡，挂满丝瓜藤的水乡老宅……这些极具地域特色与水乡生活情致的画作都是此次“岭南风——容桂水乡画优秀作品展”的展出作品。这些画作色彩明艳浓郁，用笔却精致温婉，既有岭南画派酣畅热烈，晕染劲爽的印迹，又兼有传统文人画与日本装饰画的工笔细腻的特色。

叶其青《春在千门万户中》

何婉薇《春来了》

容桂水乡画起源于上世纪60年代末，早期的画家基本都是业余作者，用写生的方式表现西江口德胜河畔独有的旖旎风情与民俗风貌，初步形成了水乡风情画派的风格。水乡画经过40多年的发展，画风自成一派，成为当代中国美术史上备受关注的“容桂现象”，得到岭南画派大师关山月等专家的赞赏和推介。

叶其嘉《鸟啼千树春》

何文中《容桂文塔》

容桂地处广东佛山顺德南部，80平方公里的土地上纵横交错着130多公里、78条蜿蜒河涌，是典型的珠三角水乡。清代《顺德县志》有载：容桂“俗多诗书之业，以吟为社”。容桂水乡画深受岭南画派与广东国画的影响，画作具有浓郁的水乡风情，兼有泼墨点染，当地乡野风物，小桥流水，庭院宅邸，皆可入画。岭南画派是广东籍画家组成的地域画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，（简称二高一陈）被时人尊为“岭南三杰”，并因此引申出“岭南画派”的称号。

“岭南三杰”之一高剑父《秋鹰图》

“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，保持了传统中国画的笔墨特色，又创制出气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。上海大学国画系教授汤哲明谈及容桂水乡画派时，认为容桂画家其深受岭南画派影响，而岭南画派与上海也颇有渊源，甚至被认为是海派的分支。“实际上广东最早的那一批‘二高一陈’，特别是‘二高’长期生活在上海，30年代以后高奇峰过世以后，高剑父从上海回到广州又培养了一批学生，对广东影响特别大的就是关山月那一批。1950年代以后广东画家受新中国画运动潮流影响较大，容桂水乡画派明显体现出这样的印迹。1990年代广东的山水画既有黎雄才和关山月的传统，也受李可染、傅抱石比较注重水墨的影响。岭南画派第三代传人陈金章的传统对容桂地区的影响更是明显。容桂水乡画强调写生，注重水墨的影响，基本上是与岭南派一脉相承的。”

“岭南画派”二代传人关山月《红梅》

“岭南画派”二代传人黎雄才《峨眉印象》

容桂水乡画派比较重视装饰性，这类作品被认为是八九十年代岭南画派的延续，兼有中国山水文人画与日本装饰画的特征。艺术评论家顾村言在看完画展后表示，容桂水乡画的构图和创意都很不错，题材展现的都是民俗风情，但是水乡画不要理解为风景画，水乡画可以画水乡，人物，动物，因为中国画非常讲究人心境的发挥，可以适当增加一些题跋，作为文人画发现生活中的趣味，把一些感受提到画上去，会给画增色很多。

陈玉莲《牛塘清暑》

何海鹰《绿雅居》

顾村言表示，较之目前许多走市场取向的画作，容桂水乡画似乎少了些包装，也少了些野心，但如今看来这种朴素的创作初衷却是难能可贵。“画作浓郁得可以让人走进去，很温婉，很清新，很秀丽，里边的用色都很讲究。可能绝大部分不是走市场的，这里边有中国文人画最重要的特点，就是没有功利性，这一点是非常可贵的。现在很多画家忙着走市场，过分走市场就会影响到创作的心态，影响到画作的气韵和品牌。一些年轻画家虽然用笔相对比较稚嫩，但却有一种很真挚，很纯朴的东西在，而这种创作情感才是最重要的。”

（编辑：胡琰琦）