每个人心中都有一座《樱桃园》：这一次北京人艺带来的是性冷淡风

“‘生命就要过去了，我好像还没有生活过。’这是《樱桃园》的最后一句台词，也是契诃夫的最后一个剧本。半年以后他望着窗外的花园，喝了一杯香槟，永远离开了他深爱的俄罗斯。没有考证过，这是否是他留给世界最有意味的最后一句话……这是他对生命的告别，对自我的询问。这是他为世界留下的美丽的充满诗意的忧伤，对所有人的惊醒和他悲悯的呼喊。”

《樱桃园》的节目单上，印着李六乙的导演阐述。李六乙，北京人民艺术剧院话剧导演，当下最负盛名也颇具争议的导演。如李六乙所言，“樱桃园就是‘自我精神现象’的一种心理呈现。它不是具象的，只存在于每一个人内心当中。”李六乙这个名字是阻挡一些观众走进剧场，却让另一些观众走进剧场的唯一理由。对这样的两极分化，李六乙不为然，这也是他一贯的自信与傲慢。首演前一天的媒体见面会上，记者们聚集在美琪大戏院的化妆间里等待采访。墙上一块电视屏幕上可以看到排练场的彩排实况，只是拍摄不被允许，这是李六乙定下的规矩。

这是继去年导演《万尼亚舅舅》之后，导演李六乙再度执导契诃夫作品。“契诃夫的作品，是划时代的，它是当代的也是未来的。”李六乙表示，自己并未关注演出之后的评论，也不会对观众的疑问做出解释，他要表达的都在剧中。“契诃夫是多元的不是单一的，要给观众自己理解和想象。”

【视频】见面会上，导演李六乙携主演卢芳、濮存昕亮相

北京人艺与契诃夫作品有着不小的渊源，既有上世纪60年代的《三姐妹》、90年代的《海鸥》又有去年的《万尼亚舅舅》，随着《樱桃园》的上演，北京人艺也成为了中国第一家将契诃夫四大名剧搬上舞台的剧院。

四幕喜剧《樱桃园》是契诃夫的“绝命之作”，被焦菊隐评价是契诃夫的“天鹅歌”，他最后一首抒情诗。国内公认的契诃夫研究专家、《樱桃园》的翻译童道明介绍说，如同莎士比亚的《哈姆雷特》一样，《樱桃园》也是当今世界剧坛演出最多的经典剧目。“很多在世界剧坛知名的导演，都把排这两部戏当做自己的艺术使命。”

全剧围绕着一座有着美丽樱桃园的贵族庄园的命运展开——旅居巴黎多年的女地主柳苞芙带着女儿和仆人回到了自己的庄园。而她在法国早已耗尽了自己的财产，却一直保留着贵族的生活方式。眼下，曾经的家园将被拍卖用来抵债，而所有人都在等待着它的归属……没有复杂的故事结构和波澜起伏的戏剧冲突，李六乙表示，《樱桃园》的戏剧魅力很大程度上体现在其深刻的思想性，而让每个观众都做出自己的解读，也是导演此番的排演理念，“故事本身不需要来提前做出界定，而给观众想象的空间。我们的作品讲一个故事很重要，但是讲现在时的故事并没有意义，有意义的是那一段历史、一段命运和一段未来。”

如何在舞台上演出过去和未来，饰演柳苞芙的演员卢芳认为这是这部戏最难的部分。“这是我演过的戏中最难演的一部。我们不是在交代一个故事，契诃夫对于灵魂心灵的思索都要表现出来。这部戏有过去，有未来，唯独没有现在。没有时间和空间的依托，矛盾发生在过去，现在全部要依靠演员的表演去体现，我们内心只有做到百分之一百二，才能表现出平静的状态。”

濮存昕与卢芳在剧中的演出1

剧中另一个角色，购买樱桃园的商人罗伯兴也是最具戏剧性的人物，被称为全中国演契诃夫戏最多的演员，北京人艺实力派演员濮存昕出演了这一角色，“罗伯兴本是奴隶的孩子是下等人，而他成为商人成为了新兴的地主阶级，他与贵族们之间的关系，前后发生了变化。而他跟柳苞芙养女之间的关系，在他们之间所有的对话中没有明说，全是弦外之音。最后还有他对于贵族柳苞芙的倾慕。这些人物身上的潜意识，并不能只通过故事表现，需要演员演出来，强化出来。”剧中所有演员都在开场时即出现在台上，看似互相交流又各自独立的状态则更考验演员的表演功力。濮存昕表示，“我们在台上的不是生活的过程，人的调度和交流不是现实的，而是在思想中的。故事不能单从情节上看，而需要我们去给观众去演出这种意识。如果只演故事，这种意识就很难体现出来。”

濮存昕与卢芳在剧中的演出2

不同于以往观众熟悉的舞台设计，《樱桃园》的整个舞台由五个平面构成类似于“封闭式”效果，并呈现出极强的透视感。纯白色调的舞台，灯光映射下的特殊光影，斜坡、错落的椅子，甚至静止或流动的演员，都让观众如同看到了一幅美术作品，更体现了干净、纯粹的戏剧效果。作为导演的李六乙同时也担任了该戏的舞美设计，他介绍道，“我没有设计演员生活的环境，而是在设计演员生存的空间。空间和环境是两个概念。生活的环境要靠演员表演去塑造。而空间不同，这里面可以有很多确定的东西和不确定的东西。”配合舞美，整台演出的灯光也别具一格，“观众看后会发现我们没有去强调真实的时间，白天或者晚上，灯光的变化都是靠冷暖来区别，让观众看上去美，这也是导演对舞台整体美感的追求。”灯光设计方义表示，而很多新的灯光设计理念也是第一次在舞台上呈现。

作为四幕喜剧，《樱桃园》的喜剧性在多年来一直被研究和讨论，李六乙认为，这为全世界研究戏剧的人和所有观众提出了一个严峻的问题——怎么从契诃夫的戏中看到喜剧性，我们该如何认识喜剧。“我们对传统喜剧的认识，是情节上、表象的，这种喜剧需要依附外部情节、外部动作。而契诃夫的喜剧进入到一种现代艺术的表达方式，《樱桃园》的喜剧性是人的本性的荒谬，是文学上的幽默。这是本质上的喜剧性。”

时代交替翻覆，家园流失失所，内心纠缠矛盾，《樱桃园》不复存在，只留下虚无的存在感和惆怅的美感。在商务印书馆最新出版的《樱桃园》一书中，收录了李六乙的导演手记——“这是一出没有时间和空间的表演艺术，纯粹戏剧的美学，通过表现来实现。”对于这部在舞台上被演绎了许多遍的作品而言，其实每一次阐释都是一次再造，而每一个人的内心都有着一座属于自己的樱桃园。从这个意义上说，此时在话剧舞台上的留白更接近于文本的阅读，它在最大程度给予观者一种现实的疏离感，一个或丰富或贫乏的充满想象的思维空间。

（编辑：孙燕）