上海双年展快来了，一群90后却在PSA开了个“厦门肉食公司”来叫板

“双十一”那天，除了买买买，还有别忘了去看上海双年展。作为中国历史最悠久、影响力最大的国际当代艺术展，在上海当代艺术博物馆（PSA）举行的上海双年展无疑又将掀起一次艺术圈的狂欢。原本以为PSA进入紧张的上海双年展倒计时阶段，孰料一群年轻人却在上海双年展的“地盘”上开起来“厦门肉食公司”，大有喧兵夺主之势。

上海当代艺术博物馆竟然让一群90后来“卖肉”？这当然是不可能的。“时间点是我们故意这么设定的，”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说。“因为上海双年展是成熟的、明星式的，而青年策展人计划更多是生涩的、有更多可能性、 萌芽状态的策展人群体，希望他们之间形成一种对话，甚至是一种竞争，这是非常有益的。”

“厦门肉食公司”就是一个90后策展小组——轴艺术项目小组策划的艺术方案实体，是2016“青年策展人计划”从80多个有效方案中脱颖而出的获胜方案。与“厦门肉食公司”一起亮相的方案实体还有“连接者峰会”和“谷神变”。有趣的是，这三个2016“青年策展人计划”的获胜方案，名字连起来恰巧是“谷（骨）肉相连”。

视频：PSA馆长龚彦接受看看新闻Knews采访

“厦门肉食公司”隐藏着一个“桃花源记”

因为一句“厦门好无聊”，来自厦门的青年策展人们自发的组成了开放的“轴艺术项目小组”。    因为在玩游戏《街头霸王2》的时候，里面有一个场景是“厦门肉食公司”，于是就有了这个“厦门肉食公司”的项目计划。

如果你认为艺术源于好玩、灵光乍现，那也只是看到了表象。这样的灵光乍往往取决于艺术家自身对于问题的长期思考与认知积累。对于“厦门肉食公司”，“轴艺术项目小组”是这么解释的：从虚拟的游戏背景之中提取线索，以地域环境作为切入点，呈现青年一代精神上共同的城市指向，重构虚拟世界和现实世界之间的逻辑关系。因为厦门是真实存在的，而“厦门肉食公司”却不是，在这个从游戏背景中提取的线索身上恰恰存在着某种交错——在现实与想象、虚拟之间无法匹配，作为人造景观和生活的世界一样充满预置性。

轴艺术项目小组

“厦门肉食公司”这个艺术项目中的作品几乎与“肉食”没有丝毫关系，它却像一座迷宫，让人在其中得到游戏与现实的双重体验。这座迷宫有三个平排的门洞，中间是入口，两侧是出口。这三个门洞既引导了参观展线，又展开了两条平行的线索。

这个方案最有意思的地方是策展小组特意为它写了一个小说文本， 由此开始，并且隐藏了一个众人熟悉的文本线索《桃花源记》。在结束处的展墙上，清晰地画出了两条平行的线索。

《桃花源记》中有这样一句：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。”其中，“忽逢”、“桃花林”和“落英”被提取注解为“重生”、“生命仪式”，于是走在这个迷宫里，你会遇到一个叫做“子宫剧场”的地方，剧场的大屏幕上滚动播放着策展小组成员对于这个项目的理解，与展墙上呈现的遥相呼应。而观众可以通过扫二维码说出自己想说的话，在大屏幕上以弹幕的形式进行互动。“小说的文本在剧场式呈现之中从两个平行的线索之中开展。从时间线索出发的那部分，主要通过戏剧语言的方式来演绎；而另一边则从空间结构化的，以视觉展览的方式呈现。当每个观众进入这个由文本和艺术家共同伪造的现场后，文本随时准备退场，艺术作品则重新回归符号，并在观众新的编排中实现推翻原文本的可能。”

由一张“借谷券”展开的“谷神变”

也许是巧合，与关照城市的“厦门肉食公司”相对应的恰恰是同样的获胜方案、关照乡村的“谷神变”。这个展览计划是是围绕一张1933年福建宁化地区的“借谷券”展开的。毛晨雨、周净、芬雷三人组成的策展小组通过细致的田野调查，将闽西乡土的“墟市”引入，城乡的礼物性流变得到展现。

《关于米的舞蹈》，小珂×子涵，身体表演

“墟市，来自闽西，是当地比较古老的一种集市形式。”策展小组介绍：“墟市通常是偶发的，它体现了乡土社会人与人交往当中的礼物关系。同时，墟市又是闽西地方政治的沉积层，它揭示着潜在的宗族利益关系和底层社会的权力网络。” “谷神变”模拟了这样一种古老的交往和政治形式， 将看似古老甚至没落的语境与看似超越乃至科幻的语境“折-皱”起来，形成一个墟化的集市 。

图为正在雕塑谷神的黄国孥

于是，我们看到供桌上恭恭敬敬地供奉着“谷神”。这是艺术家黄国孥用珍贵名木雕塑的作品；照片中展示着艺术家抱着水稻在田间跳舞的身体表演；影像中播放着一户农家制作纸张的一天的生活，还会听到哼着民间的小调……这些作品无不透露着某种仪式感。策展小组强调：“‘谷神变’不搞地方主义，也不是神秘主义，而是希望保持一种城市与乡村之间的空间协商。”

“连结者峰会”让展厅成了各种晒场

“连结者峰会”来源于哲学。“连结”在柏拉图的“洞喻”所显示的，一种本质上的理想主义，是意图摆脱成见，拥抱概念和理性方得以建立的。之后的笛卡尔、康德和黑格尔，及整个近代欧洲哲学都在寻找必然性的连结。一直到了安东尼·葛兰西的”连结理论”出现，社会学家才转而接受连结是一种发生性，非本质性的观念。“连结者是行动的实践者，而艺行者是连结者的田野者。在这里艺行者用行动的方式通过大众美学去表达个人、群体的故事。”

视频：艺术家丁乙接受看看新闻Knews采访

策展人刘益红、王岩、欧怡君试图将展厅转化为阳光普照的晒场，呈现了的六个媒介正是他们三年亚洲社会田野实践总结出来的六个元素，分别是以戏剧——流动的历史、教育——人民的知识、音乐——情感的机器、替代空间——社会性的时机、书店——思想的弹药库和媒体站——喉舌。其中，媒体是展览中最为重要和醒目的部分。 “因为全世界的大众接受的知识都来源于不同类别的媒体。”策展小组介绍说：“与此同时在个体吸取加工再造知识的过程中，媒体又是有导向作用的，所以展览中我们以媒体为中心，通过有形和无形的两种‘连结’方式来呈现一种新的实践。”

（编辑：施荔）