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新闻坊

记者：李仕婧
编辑：吴浩亮许露露
视频编辑：袁晟珺
摄像：朱勇
责编：金莹莹

视频 | "上海人要硬起来啊!" 滑稽戏呼唤"出圈厂牌"！

新闻坊

看看新闻Knews记者李仕婧

2026-03-27 22:23:37

在上海

下班或者周末想放松一下

去看个演出会选择哪儿？

十个人里

有八个会说去看喜剧

脱口秀火了、新喜剧火了…

上海的喜剧市场早就热得发烫

但很多人忘了

我们上海

本来就有自己的本土喜剧

——滑稽戏

由于外来喜剧的进入

有一堆看衰

上海本土滑稽戏、独脚戏的声音

可事实真的是这样吗？

上海滑稽戏如何能“崛起”呢？

你还会看上海滑稽戏吗？

有人直呼可惜…

根据上海市演出行业协会统计数据，2025年上半年，上海全市营业性演出超过6万场，票房接近60亿元，其中脱口秀已成第二大演出品类。“花点钱笑一笑” 正成为上海的消费刚需，可在主流票务平台上，本该有一席之地的上海滑稽戏，却陷入了整个3月都搜不到一场演出的尴尬境地。

上海人对滑稽戏

有着天然的情感联结

本土主场、不缺演员与场地

可家门口的这碗 “好饭”

为何不香了？

谈到滑稽戏

不少上海人充斥着说不尽的意难平

↓↓↓

有人直言

其创作早已脱离当下

老段子撑不起新时代的笑点

有人吐槽

演员培养早已出现断层

老戏骨之后难见能扛旗的新人

不少上海人对滑稽戏

真的是“恨铁不成钢”

有爷叔甚至用了上海人最忌讳的词

“坍台”

上海爷叔

上海人"硬"不起来呀，你滑稽戏到这里来唱好了,很多滑稽名家都"打"不上来，被人家外面人"打"进来了，上海人坍台（丢人）。

我们《新闻坊》主持人黄浩与知名广播主持人沈蕾在直播中也对滑稽戏的生存现状进行讨论，演员断层、段子不噱、沪语式微，是滑稽戏深陷困境的三大核心因素。

黄浩上海电视台《新闻坊》栏目主持人

上海滑稽界目前出现断层，毛猛达、沈荣海、王汝刚等前辈之后，很长时间有断层，好不容易现在出来潘前卫、钱懿、舒悦、陈靓等新生力量。

事实上

上海滑稽戏从不缺底蕴

也不缺名家与品牌

姚慕双、周柏春的经典段子仍是海派文化符号，《蒸蒸日上》、《石库门的笑声》等作品也收获了不俗的票房与口碑，各类驻演品牌常年开戏，演出从未断档。

此外，海派清口也曾在国内外引发广泛关注。这一切都足以证明：沪语艺术依然充满旺盛的生命力。

沈蕾上海广播电台 "阿拉上海人" 节目主播

实际上，上海滑稽戏一直在演，前一阵我在和毛猛达老师吃饭，我知道他的《石库门的笑声》票子一直卖得很好的，也是抢不到的。

可部分艺术家的持续耕耘

却没能换来市民的普遍感知

在这个 “酒香也怕巷子深” 的时代

“有演出” 不代表能 “出圈”

滑稽戏在传播、品牌打造上

依旧存在短板

记者采访上海爷叔

记者：你知道现在有个地方叫 "上海笑天地" 吗？

上海爷叔：好像没有。

记者：毛猛达的石库门的笑声知道吗？

上海爷叔：不知道，只知道以前有个综艺 "笑傲江湖"，我只要有大型节目出来就知道。

显然

相较于“德云社、笑果”等

成熟的厂牌化运作

上海滑稽戏在艺人包装、品牌打造、

破圈传播上，差距明显

市民

打造成一个品牌，里面几个人再进行包装，相对上海那几个剧团缺乏包装方法，一定要形成 "追星" 的感觉，就更有利于他们成功。

吴新伯上海曲艺家协会主席

我们的演出特别多，像 "笑天地" 都在演出，我们上海评弹团 "乡音书苑" 一个星期四场都在演出，可能是我们的宣传不够，这个是我们应该努力跟上的。

上海滑稽戏

呼唤自己的“出圈厂牌”

上海财经大学数字经济研究院副院长崔丽丽指出，如今早已不是单靠专业媒体传播的时代，观众获取信息的渠道日趋多元、碎片化，滑稽戏想要走红破圈，就必须跳出传统传播渠道的局限，适配新媒体时代的传播规律。滑稽戏影响力不足的核心症结，是其传播逻辑早已跟不上当下的市场节奏，破局的关键，就在于 “厂牌化” 运作。

崔丽丽上海财经大学数字经济研究院副院长

"厂牌"，实际上是借助一个大IP，围绕内容创作和艺人矩阵的培养，再通过多媒体矩阵进行传播，形成一个综合性运营机构。实际上，我们此前看到的 "笑果" ，包括更早以前以 "本山" 为代表的东北小品的内容，就能通过非常知名的大IP，比如说厂牌的创始人，其本身是自带高流量声望的，再以他为中心组成团队，进行核心内容创作；其次，又频繁地去做一些不同文化形式的跨界。

其实

已经有年轻从艺者正在尝试

上海独角戏艺术传承中心演员陈靓今年就抓住在央视元宵晚会的“出圈”机会火了一把，同步开通新媒体账号，用沪语脱口秀的形式创新演绎，演出切片在网络广泛传播，虽然收获了不错的效果，但要与“笑果”等品牌比较，尚有很大的距离。

陈靓上海独角戏艺术传承中心演员

其实城市和社会都在发展进步，现在我们还有很多年纪轻的人喜欢的东西，都应该在滑稽戏里和独角戏里有所体现，现在是一个 "破圈" 的时代，希望不同的模式吸引不同的观众，让我们剧场里坐得满满的，掌声多一点，笑声多一点，生意好一点。

不过，小部分人的努力、

单个项目的出圈

终究难以撬动整个行业的深层变革

专家指出，如今 “笑声经济” 赛道百花齐放、竞争日趋白热化，上海滑稽戏想要真正破局突围，需要的从来不是单点突围，而是整个行业的集体转身，亟待打造出具备鲜明 “海派特色” 的滑稽戏厂牌，以体系化运营模式迎战市场。

崔丽丽上海财经大学数字经济研究院副院长

我觉得传统文化产品想要和新时代、新一代人接触，可能都会遇到这样的体制机制问题，首先要 "破除" 窘境，如何找到大IP，再建立激励机制，创造有利于创作者全情投入的管理制度，围绕大IP和打造厂牌去"拧成一股绳"？这是我们接下来需要去考虑的、很重要的问题。

小坊说

北方曲艺纷纷入驻上海，一度引发的南北曲艺市场热议，本质并非“南北对立“，而是传统曲艺在当下如何留住观众的同题作答。

上海海纳百川的城市特质，全国人才落地上海，已为相声提供了天然的受众基础。德云社的落地，只是水到渠成而已；反观上海滑稽戏，一方面是沪语使用场景持续收窄，据黄浦区教育局2023年的统计数据显示，全区共有各类教育单位128个，其中中学32所，小学27所，学生总数超过65402人。然而，在这些学生中，能流利使用上海话的学生比例却不足一成。如此持续下去，以方言为核心载体的滑稽戏，正在失去核心受众土壤；二是创作乏力，滑稽戏长期困守老段子、老包袱，难以贴合当下观众的审美与笑点。困守方言壁垒与陈旧内容，只会在存量市场不断萎缩，唯有打破语言边界、深耕内容创新，才是破圈突围的必然选择。

我们可以想见，未来的滑稽戏或许将不得不从方言向普通话转型。但说到底，曲艺的核心价值，永远是用优质内容换取观众的笑声。相声放下身段主动贴近本土受众，滑稽戏打破壁垒锐意创新拥抱市场，二者看似站在市场博弈的两端，最终却必然走向殊途同归。而滑稽戏真正要突围，不能只靠零散努力，亟需打造具有海派特色的喜剧厂牌，以系统化运营激活人才、内容与传播，让这门本土艺术重新走进大众、赢得未来。

就在发稿前

坊记刚下单了一张滑稽戏

《石库门的笑声》

决定支持一把上海的曲艺

也期待更多的市民

支持阿拉上海滑稽戏！