02′19″

视频 | “壹戏剧大赏”星光熠熠 揭秘惊艳的多媒体视效

时讯

看看新闻Knews记者 王琳琳

2018-05-29 22:47

层叠的荧光线条,蒙德里安的冷抽象,全息幕布投影出真假幻像,工笔线描的花卉绽放出浮世绘般的绚烂……5月23日晚,2018上海·静安现代戏剧谷“壹戏剧大赏颁奖典礼”在美琪大戏院盛大举行。


年度大戏、年度最佳导演、年度最佳男/女演员、年度最佳编剧等十项专业大奖在当晚一一揭晓。朱旭、焦晃、林兆华、谢飞、斯琴高娃、张国立、田沁鑫、辛柏青、陈数等众多重量级嘉宾悉数到场,与上海观众共同见证“壹戏剧大赏”新一届奖项揭晓的荣耀时刻。


《路标》


整场晚会契合今年的主题——“行”,选取门、桥、路标三个极富象征意义的元素,以三大篇章、层层递进的方式跨越中国话剧的历史时期。而在颁奖现场,多媒体视觉艺术展现的恢弘戏剧画卷配合具有跨界先锋气质的光影变幻,也让现场很多观众感到惊艳。


代晓蓉和黄豆豆沟通创作细节


颁奖晚会的多媒体设计总监——上海音乐学院数字媒体艺术学院负责人代晓蓉博士和她的设计团队,在不到两周时间里设计制作了晚会三大篇章的多媒体视效。由于时间仓促,设计团队在没有拿到具体节目脚本的情况下,按照各篇章的戏剧情境来设计多媒体视效,最终呈现的效果却是出奇意料的妥帖。舞台多媒体设计配合当晚的戏剧主题,呈现了梦幻而富有张力的戏剧力量。日前,我们独家专访了晚会的多媒体设计总监代晓蓉,揭秘令人惊艳的多媒体创意设计。


代晓蓉团队沟通《境界》设计细节


“表演、音乐、视觉……每一个都是并置在舞台上的角色。这些角色之间的碰撞会产生戏剧的张力,它们之间可以对话,并置,也可以分开。”代晓蓉向记者介绍,三个篇章的戏剧主题各自独立又相互融合,多媒体艺术将这些抽象元素浓缩在舞台上,集中呈现了中国戏剧发展的历程与当代戏剧的多元文化语境。


开场视频《门》


颁奖典礼的开场运用多媒体呈现多维空间中的门,寓意着戏剧之门、梦想之门以及成功之门。门的层层叠入组成长长的荧光大道,最后出现无数条光线组成的多维空间中的门,营造出科幻电影中的三维视效。


在舞台上,浓缩了四十年经典话剧的影像跨越时光,重返舞台,瞬间引发了观众共鸣。从1978年《于无声处》惊现话剧舞台、到近年来常演不衰的《恋爱的犀牛》、《窝头会馆》、《白鹿原》、《四世同堂》等,曾经脍炙人口的好戏佳作仿佛一扇扇重新打开的大门,呈现出时代变迁的社会情境,舒展现实生活的丰富层次,展现出历史奔流不息的磅礴动力。


《来日方长》


晚会第一篇章中,歌手黄龄以一曲《来日方长》与舞者演绎了一场跨时空的爱恋对话。《来日方长》空灵舒缓的节奏中带有些许忧伤,离别的惆怅与不舍展现出对过去岁月的怀念。设计团队以怀旧为灵感,整体风格以上海八十年代的元素为基调,以暖色调突出怀旧氛围,石库门样式的旧门陆续出现消失,并辅以缓慢的动态效果。


《来日方长》局部细节


“根据这个思路,我们在视觉上使用了拼贴艺术风格,将老家电、旧家具元素进行拼贴重组、分割再造,在多次尝试后完成了契合现场屏幕设计的整体构成形式。”设计者鲁轶介绍,作品的主题着眼于时间的命题,所以在视觉的具体形式上以时钟作为线索贯穿始终,时钟在作品的各个阶段都作为视觉中心存在,不论背景影像如何变动,始终不停行走,通过这一象征性隐喻,表达人生的不可逆与趋同性。


第二篇章《桥》


第二篇章“桥”的多媒体设计理念以“中西融合”的设计主旨,通过多媒体设计为桥梁,将不同时代、不同地域的艺术形态进行融合。“我们在西式构图的基础上,用中国传统工笔线描的形式进行开篇,铺陈出浮世绘般绚烂的视觉效果。”代晓蓉介绍,这一部分整体以符合传统东方审美的荷花作为主视觉元素,金色线条舒缓优雅地逐渐展现荷花的典雅身形,再通过撒金沙的方式使荷花面化展开,配合宝石蓝的底色营造出珐琅镶嵌工艺的精致与华丽感。音乐主题选用西方交响乐演绎中国传统民乐《彩云追月》,从节奏、旋律与气质上都与视觉相互辉映。


《走西口》


“昆曲王子”张军借用桥的元素走上舞台,携手音乐制作人李泉带来经典民歌《走西口》的跨界演绎版。多媒体设计配合昆曲的唱白,如画卷般铺展江南烟雨,却用了西方解构手法,将江南元素进行重组。当西北风情浓郁的主旋律渐强,画面也从江南穿越到了黄土高原。色调大胆地趋向浓烈的橙黄色调。不同于江南的水墨烟蕴,这一幕选用了更浓烈有力的西方油画笔触,线形山脉连绵不绝横向延展,东方的线性旋律配合西方的配器与织体,戏曲与爵士相遇、传统与现代交织,重现了昆曲万人演唱会的盛况。


《镜·界》


舞蹈艺术家黄豆豆演绎的《镜·界》,将实有的舞蹈肢体与飘忽不定的光影,通过云南摩梭原型的弦乐四重奏对位、融合,在真实与幻想之间,表现出本我与自我的纠结和对峙。黄豆豆表示,“像这样借助数字媒体与另一个自己在舞台上对话,是传统舞美难以达到的。”整个作品的亮点是当全息幕降下之后,舞台完全由事先数字技术制作的虚拟影像所代替,此时舞蹈打破了物理意义上的限制,配合弦乐四重奏,呈现出惊艳的视听效果。


《镜·界》


作为多媒体音乐剧场《东去西来》的重要组成部分,《镜·界》曾于去年10月在梅赛德斯奔驰中心上演。由代晓蓉担任艺术总监的《东去西来》汇聚了11位视觉艺术家、8位顶级作曲家、39位表演艺术家,以跨界融合的8个艺术作品开启了上海音乐学院第三届“新艺术季”的序幕。在静安现代戏剧谷的颁奖典礼上,戏剧大咖云集,星光熠熠,而这些令人惊艳的多媒体艺术同样赢得了观众与嘉宾的赞叹。


多媒体设计总监代晓蓉在现场督导


“新媒体科技引领下的剧院,可以最大程度激发编剧和舞台导演的创意。”代晓蓉说,数字媒介渗透到舞台戏剧的表演实践中,形成了新的剧场表演艺术形式。音乐和视觉也是参与表演的角色,它们被并置在一起,共同呈现出完整的作品。“新技术给传统艺术做出了新的诠释,我们希望通过与传统艺术的合作,培养大家对多媒体艺术的认识。毋庸置疑的是,多媒体视觉艺术将在未来逐渐成为舞台呈现的焦点。”


(看看新闻Knews记者:王琳琳 编辑:曾小真)

相关推荐 更多精彩内容

暂无列表

APP 内打开
打开看看新闻参与讨论