【新时代 新作为 新篇章】等了整整20年！上海电影节上戏曲电影“井喷”

3D全景声京剧电影《曹操与杨修》、修复版的越剧电影《红楼梦》、首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》——第二十一届上海国际电影节上出现了戏曲电影相对集中的爆发，也形成了这一届电影节上的一个亮点。

著名昆剧表演艺术家蔡正仁曾经参与拍摄了3部戏曲电影，却因种种原因至今未曾上映，成为他心中最大得遗憾。6月22日，他在参加上海国际电影节金爵论坛之“东方之韵·梨园光影：戏曲电影论坛” 时， 显得特别激动和开心。“中国电影不能没有戏曲电影。因为戏曲电影就是中国电影的一个非常重要的组成部分。如果没有戏曲电影，那就是很不完整，很不完全的。”蔡正仁说：“我整整等了20届，今年是第21届，等了20年，终于等到了，看到了我们举办的电影节上有戏曲电影的一席之地！”

蔡正仁

上海是戏曲电影的“源头”和“码头”

中国的第一部电影是《定军山》，中国的第一部彩色电影是《梁山伯与祝英台》。戏曲电影已成为中国电影在世界影坛所独有的特殊类型，是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。上海更是成为戏曲电影的“源头”和“码头”。

据上海戏曲艺术中心总裁谷好好透露，除了已经在上海国际电影节期间上映的四部戏曲电影以外，沪剧电影《雷雨》也已正式开机，京剧电影《贞观盛事》即将开机。

谷好好

“戏曲电影既可以最大限度地保留传统戏曲艺术的原汁原味，又可充分借助现代电影的媒介特性和无限表现力，通过其更快、更广、量产的传播方式吸引社会各界的关注，对于戏曲这一优秀传统文化而言具有传承和传播的双重作用。”谷好好说：“中国戏曲历史悠久，博大精深，但在国际上的知名度和影响力还比较有限。如何运用电影的视听语言,尤其是3D电影技术的前沿性传达戏曲的精华和神韵之美，将电影审美和戏曲审美有机融合，将剧场艺术引入电影市场，通过新的宣传推广模式培养观众，是我们拍摄戏曲电影的初衷，也是今后需要不断探索实践、寻求更为理想的电影艺术效果及市场播种的动力所在。”

《景阳钟》剧照

面对市场，建立戏曲电影放映基地

很多人会觉得拍完了那么多部戏曲电影，可能会没有市场，片子也就放在院团的资料室里放着。对此，谷好好表示：“我们需要的是搭建更好的平台，社会各界共同来关注。比如说这次电影出来之后，上海电影博物馆我们就在联系，希望在上海电影博物馆有一个定点播放戏曲电影的点。大家随时随地，或者一周有多少时间，我们就可以看到戏曲电影在那里播放。另外跟上海各个区，文广局，跟区里的教委都有联系。我们希望将电影送到学校、送到社区，甚至送到乡村，不断让大家以各种方式都能看到艺术家的表演，看到中国优秀传统文化的展现，这是我们努力的方向。”据悉，上海戏曲艺术中心已与上海电影博物馆达成合作意向，共同建立戏曲电影放映基地，“力求将戏曲电影放映打造成为上海的特色品牌项目，并长期开展”。

值得一提的是，此前京剧电影《霸王别姬》在豆瓣上已经亮出了9.0这样的高分，这是大家始料未及的。这一次，很多年轻观众在看了3D京剧电影《曹操与杨修》的预告片之后，纷纷表示非常有兴趣看一下这部电影。

《曹操与杨修》剧照

电影也能将戏曲技法美妙展现

在拍摄京剧电影的片场上，导演滕俊杰在现场挂着八个大字“京剧为本、电影为用”。对于他来说，拍摄电影京剧的目的只有一个：让传统经典别样重生。 

  “现在都在说IP，事实上中国的戏曲，包括京剧、昆剧、越剧、沪剧，里面很多故事都是可以转换成今天的IP的。”滕俊杰说：“这里面关于人性，关于矛盾，关于内心的一种思考挣扎，都是戏曲舞台上，包括今天的电影完全可以受用的。”

不过也有人担心舞台艺术是圆的、横的，电影尤其是3D电影会不会影响戏曲技法的展现。对此，尚长荣表示，戏曲和电影主要的矛盾应该是虚实问题，电影是实，戏曲虚拟写意。电影虚实是能够达到统一的。他在电影拍摄实践中，更体会到先进全景声的技术，能把美妙的技法展现得更加生动，“我就记得《曹操与杨修》拍唯有杜康那一场戏，曹操把一杯药泼掉，导演说您就往镜头上泼。前面有一个玻璃，说不怕。我就有一种障碍，怎么都泼不准。咱们不是泼边上了，心里有一种障碍，怕把镜头给毁了。泼了好多次，最后在现场一看，蛮有意思，这一泼就跟泼到观众眼前似的，很美妙。”

上海昆剧团的年轻导演沈旷也在参与执导《景仰钟》中深有体会：“我们戏曲演员讲究出场、下场，特别得烦琐，在电影通过画面的变化，又解决了这一个难题。”

（看看新闻Knews记者：王健慧 编辑：爱华）