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“新国风”原创舞剧《李清照》的台前幕后

新闻透视

看看新闻Knews记者周滢

2024-10-20 13:45

日前,由上海歌舞团倾力打造的“新国风”舞剧《李清照》,作为今年上海国际艺术节的开幕演出,在文化广场完成了首演。这部大型原创舞剧以舞传情,淋漓尽致地展现“一代词宗”李清照饱满的精神世界,并给观众们奉上了一场宋韵美学、非遗文化的视觉盛宴,两个小时的舞剧如何做到这一切,台前幕后又有什么样的故事?



天青色的舞台上,一首《如梦令》横空出世,少女李清照天真烂漫、文采斐然,故事就从少女意气风发时开始。


李清照是国人最熟悉的词人之一,编剧在动笔之初,便设想要以 词牌名为引,以词中意,再通过舞蹈,来演绎其人生经历,既呈现她的文学成就,又述尽她跌宕起伏的一生。编剧喻荣军坦言:“找的时候其实很难,因为她的诗词也比较丰富,观众熟知的也比较多,怎么去截取这样的诗词片段和她的人生片段结合起来,也有助于观众在观看当中更加理解。”



于是就有了《点绛唇》,对应 李清照和赵明诚间爱意萌动之时,正是“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”;又有《怨王孙》中一句“玉箫声断人何处?春又去,忍把归期负”写尽李清照独居后的寂寥和失望;著名的“生当作人杰死亦为鬼雄”,则反映战火燃起的时代背景下,一代女词人的家国情怀。


这次,上海歌舞团大胆地起用了青年舞者,来担纲大女主,由朱鹮中的第五代“鹮仙”——90后演员周晓辉,与朱鹮、电波的男主角王佳俊搭档。排练过程,不只是打磨技术,这个“老带新”的组合,花了大量时间在情感细节的处理上。最让周晓辉感触的,就是赵明诚弃城而逃后,那段诀别的双人舞。“他说他已经羞愧到无法用眼睛看我,没有办法抬起他的头看我,然后我觉得这点是我没有想到的,在那个时候我完完全全被他打动了,他也激发了我对李清照角色的处理,就是赵明诚为什么到最后在面对我的时候还是这么懦弱。”周晓辉如是说。



而赵明诚饰演者王佳俊也表示:“我希望她(周晓辉)不要去想到李清照是什么,我希望她想到的是,当下她感受到的是什么,所以我希望她有更多的自我自然流露的东西出来,然后再带到人物里去。”


舞台设计上,主创则充分展现了国风之美,焚香、品茶、插花、挂画,让人沉浸式感受宋代的生活方式和日常美学。极简风格的卷轴式舞台,让整场舞剧几乎看不到暗场,所有转场都在布景流动中完成,无缝衔接,这在舞台演出中也是首创。《李清照》舞美设计胡艳君介绍说:“中国的传统的绘画一般都是卷轴长卷型的,在我们的设计中也是想要把这种卷轴式绵延不断的感觉给融入进来,如何让传统文化和当代有一个结合,那我们要找到我们自己的语言。”



不过,这一设计,使得最初的卷轴幕布长达300多米,预演时,舞美不得不专门设计了地台来做收纳。但考虑到之后巡演、装台要轻量化,在攻克了无数技术难题后,最终,把幕布缩短到了现在的100多米,不再使用地台,卷轴依旧收放自如,不仅幕布能平整无褶皱,还能结合灯光,实现色彩的过渡。“如果同样的一个颜色用灯光去染,那蓝色和黄色的中间有一些过渡,我不用这个过渡了,我就直接用灯光染就可以了。”胡艳君这样说。


而据灯光设计萧丽河介绍:“因为舞美是灰色的,所以任何的色彩、整体舞台所传达出来的意境都要靠灯光来完成,色彩上我就把控在宋代那时候那种稍微比较雅致、饱和度相对来讲比较灰调子。”



10月17日晚,作为今年上海国际艺术节的开幕演出,这部经过两年多 用心打磨的舞剧《李清照》,在文化广场惊艳亮相。一舞终了,全场掌声雷动。现场观众赞叹:“ 很有文化底蕴,可以看到宋代美学的内容,服装、布景上都非常精致。”“用花来寓意时间的流逝,比如春天的杨柳,夏天的荷花,以及冬天的梅,东方舞美真的是非常棒,是很直接的一个中华文化的输出。”


著名舞剧编导赵明也称其:“很好地体现了李清照这个人物的词风,作为上海歌舞团又很好地展现了全国一流的团队的舞风,彰显了李清照的民族气节和中华民族的文化瑰宝,特别是登上上海国际艺术节开幕式的舞台,开幕式值得这部剧,也驾驭了开幕式这样一个重大的舞台。”



继《朱鹮》《永不消逝的电波》两部优秀作品之后,由上海广播电视台出品的舞剧《李清照》,是上海歌舞团十年来创排的又一部大型原创舞剧,是赓续中华文脉、推动中华优秀传统文化 创造性转化和创新性发展的又一次探索,也是中国审美的世界表达和创新表达。这些层出不穷的优秀文艺创作,进一步增强了上海文化软实力和文化品牌影响力,也成为了上海文化名片的重要组成部分。

编辑: 尤颖慧
摄像: 李连达
责编: 李鹏
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