“五年一瞬日月长”：一个水乡小镇的戏剧狂欢与文化版图

从偏居一隅到声名远扬，举办五年的乌镇戏剧节已经成为国内少有的可以比肩阿维尼翁和爱丁堡戏剧节的戏剧盛宴。今年的乌镇戏剧节又在细雨和桂花的甜香中拉开序幕，11天100场戏，我们试图从几个侧面去探寻和感知这个水乡小镇的戏剧狂欢。

开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》剧照1

空旷的舞台，巨大的镜像，雾霭般的灯光里流淌着普希金那种轻盈讽刺，温柔阴郁的诗歌语调。不同层次的黑白，配上高级灰的莫兰迪色。塔季扬娜小鹿般明媚的眼里倒映出梦幻般的闪光，传递出诗歌般的忧郁与喜悦……

着纱裙的芭蕾女孩、缓缓降落的秋千、漫天飘舞的雪花里，导演里马斯•图米纳斯将普希金的诗体小说呈现在舞台上，那些诗句脱离了俗套的朗诵，成为音乐般优美的独白。开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》在戏剧、歌剧、舞剧、哑剧等多种艺术形式之间自由切换，令人惊艳的演出收获了雷鸣般的掌声，征服了有着各种挑剔口味的戏剧节观众。

开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》剧照2

艺术总监田沁鑫坦言，开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》动用了俄罗斯大使馆的力量，因为在戏剧节期间，瓦赫坦戈夫剧院本将进行国际巡演，最终得以来到乌镇作为开幕大戏连演三晚，足见这一顶级剧院对乌镇戏剧节的信任。“我很想看他们怎么把普希金长诗做成一台戏剧。”田沁鑫说，“图米纳斯是一位了不起的导演，《叶甫盖尼·奥涅金》当时在俄罗斯首演的时候，我很多北京的朋友都想坐飞机去观看。”

开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》演出现场

翻阅本届戏剧节演出的剧目单，随处可见国际顶尖剧院的身影，俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、德国邵宾纳剧院等都献上了重量级剧目。为了将《叶普盖尼·奥涅金》、《影子（欧律狄刻说）》、《海鸥》等剧目邀请到乌镇戏剧节，组委会与剧目方历经多次沟通，克服重重阻碍，经过数次，甚至数年邀约，最终得以成行。

田沁鑫接受专访

名家名团，各种戏剧流派和形式的探索拓宽了戏剧节的国际视野。田沁鑫介绍，“我们挑选的国外戏剧是基于中国观众的感受，三个戏剧强国英国、德国、俄罗斯，还有一些具有很强戏剧传统的国家比如立陶宛、罗马尼亚的戏我们都邀请到了。”

与此同时，本届乌镇戏剧节邀请的10部国内剧目也是精挑细选。“这十多年来，我做的戏剧几乎都是中国戏。所以今年戏剧节选戏的时候我尽量选择了中国故事的表达。” 田沁鑫介绍，这10部国内剧目，有国家级剧院和导演带来的扛鼎之作；有将国外经典剧本进行重现的中国式演绎；有国内戏剧届青年新星导演带来的惊艳作品……这些类型不一的剧目代表了中国戏剧力量的发展现状。

青年竞演海报

青年竞演环节，入围的18部作品从300份报名资料中脱颖而出，围绕“月亮、刀、伞”的命题，在蚌湾剧场展现青年戏剧力量。现场等票的观众排成秩序井然的蜿蜒长龙。评委会成员李博、吴彼均为往届青赛参赛者。陈明昊、丁一滕、庄一等从青赛走出的青年导演，又携作品登上乌镇戏剧节特邀剧目的舞台。去年，陈明昊导演的《大鸡》开票5分钟即售罄。今年庄一的《风尘三侠》登上主舞台，丁一腾的《窦娥》则在8分钟里售罄。首演当天，丁一腾在谢幕时跪谢观众，说《窦娥》是自己献给乌镇的一份礼物。

寻道·推门——濮存昕表演工作坊照

新兴力量的传承与进步，在青年竞演中得到了充足的体现。而小镇对话环节则通过论坛、峰会、朗读会等多种形式促进国内外戏剧文化的交流与合作。特邀名导、跨界名流，聚焦戏剧文化，感受国内外经典，体悟新生代原创。

第五届乌镇戏剧节开幕式现场照 (1)

从偏居一隅到声名远扬，乌镇戏剧节只用了五年。如今的乌镇戏剧节已经成为国内少有的可以比肩阿维尼翁和爱尔兰戏剧节的戏剧盛宴。五年前，戏剧节主办方想法设法地邀请媒体，结果应者寥寥；到了如今，媒体记者挤破脑袋涌入乌镇，却常常面临是满房无票的局面。第五届乌镇戏剧节又恰逢“小周年”，11天的戏剧狂欢汇聚了俄罗斯、德国、英国、美国、澳大利亚等13个国家和地区的24部特邀剧目，共计100场戏剧演出。

古镇嘉年华1

年度艺术总监田沁鑫将本届乌镇戏剧节的主题定为“明”。大病初愈后的田沁鑫写下了关于“明”的阐释——“明”的造字本义有“清晰明亮，临照四方”之意。日属阳，阳光生成的能量，月属阴，月光含露的灵气，阳是乾，开拓创造的魄力，阴为坤，厚德载物之格局。2017年是农历丁酉鸡年，中国古代《诗经》有记载 “鸡既鸣矣，东方明矣”。因此，“明”也是第五届乌镇戏剧节与观众的约定与承诺。

古镇嘉年华2

在古镇的戏剧嘉年华上，来自五大洲的上百组作品，出现在乌镇的街头巷尾、船头桥畔、树林花田，共同构建了这个水乡小镇的戏剧狂欢。正如导演里马斯•图米纳斯所说，“我觉得乌镇是一个特别开放的、美丽的地方。我在这里有一种释放自己自由的感觉，这是一个非常珍贵的地方。在这里，我感觉到的是开放、善良、亲近的力量，包括艺术、爱，这样亲切的力量。在这里能释放出我们人性当中美好的东西。”

古镇嘉年华3

小桥流水，桨声灯影。当水墨丹青的江南小镇和鲜活跳脱的戏剧相遇，乌镇模式被打造成一个文化IP，成为古镇规划里体验经济的范本。陈向宏说，比起乌镇的文化商业模式，他更在意的是“乌镇的文化复兴”，尽管这里的“文化复兴”更多的意味着“文化再造”。

古镇嘉年华4

这个走出了木心和茅盾的水乡小镇，因为戏剧节外来文化的输入，和它本来的面目已经相去甚远，乌镇的新“文化版图”也会不断更新拓宽。小镇在乌镇戏剧节的浸润下，呈现的也许是全然不同的图景。也许，乌镇距离真正的“文化复兴”还有很长的路要走。不过，在细雨和桂花的甜香里，做一个有关戏剧的美梦。对于这些“造梦人”与“梦中人”来说，都已经是一个触手可及的梦想。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习编辑：楚华）