《春江花月夜》：也许是“这个时代里昆曲最好的样子”

《春江花月夜》主演张军采访视频

一年前，张军曾经在个人公众号里自述，“《春江花月夜》是在这个时代里昆曲最好的样子”。如今看来，依然如此。当舞台洒下花瓣，一句“江畔何人初见月，江月何年初照人”反复吟唱，三个小时爱恋痴狂，时空穿梭，往来于狭窄的生死甬道，积累的情绪呼之欲出，升腾到沸点。剧终谢幕时，观众全场起立，掌声雷动。很难想象，这一幕会发生在昆曲演出中。

“恭喜，成功了！又创造了一个奇迹。”演出结束后，张军在后台和导演李小平拥抱庆祝。后台挤满了前来道贺的人，剧中饰演曹娥的张冉还来不及卸妆，就拿着一束花一溜小跑地进了化妆间，向张军毕恭毕敬地鞠了一躬，“谢谢师哥！”。出生于1990年的张冉是张军昆曲艺术中心的青年演员，六年前，张冉在实景园林昆曲《牡丹亭》和张军搭档，出演杜丽娘七年，共220场，被谭盾赞扬是“合作过的最年轻最有潜力的杜丽娘”。

实景园林版《牡丹亭》

从上海昆剧团副团长的岗位上辞职，成立张军昆曲艺术中心后的五年里，张军做了一台朱家角的实景园林版《牡丹亭》，创造了一种全新的昆曲音乐形式“水墨新调”。月初，园林版《牡丹亭》在朱家角以场场满座的方式告别了第七个演季，并将在明年受邀参加莫斯科契诃夫国际戏剧节。在当个体户的第六年，他在这个国家院团高度垄断资源的行业里，抛出了他的原创大戏《春江花月夜》，被认为是“多年积累的爆发，是向体制内院团的无言挑战。”更让张军感到骄傲的是，这部戏曲原创大制作不仅创造了市场奇迹，制作成本目前也已经全部收回。

《春江花月夜》导演李小平采访视频

去年，《春江花月夜》邀请了中国台湾国光剧团导演李小平及云门舞美班底合作。张军挂帅饰演唐代诗人张若虚，京剧名宿关栋天饰演狂草书圣张旭，江南名丑李鸿良饰演淮南王刘安，北方昆曲剧院一级演员魏春荣魏和京剧名伶史依弘分饰张若虚魂牵梦萦的少女辛夷和地府修行五百年的鬼仙曹娥。全剧33个曲牌、35段唱腔全部经过蔡正仁和张洵澎等老艺术家认证。一个民间的团队，要把这么多大牌的创作者拉到一起，还牵涉到两岸的体制内外，实属不易。

今年，《春江花月夜》以全新的舞美设计和演出阵容再次回到大剧院的舞台，两位新加盟的女主角是上海昆剧团国家一级演员余彬和上海张军昆曲艺术中心的优秀青年演员张冉。新版的舞美设计师王欢，则是首位毕业于英国皇家戏剧学院导演系的华人硕士。去年有争议的古桥与写实场景，今年替换成了全新的写意舞美，用白色软管在视觉上将时间概念剥离出来，呈现出故事中天、地、人的三重空间，通过组合线条营造出多座抽象的桥，体现中国文化中桥所承载的暂时过渡和渡过的意境。由舞台的延伸、镜面的倒影等手法制作出一个悬而未决的空间，以达到时间已不存在此的空间，永远停留的永恒之感。整个舞台为一弯四分之一的涟漪，借白沙隐喻人间的庭院，以诗稿强调肉身与灵的脱离，舞美设计王欢说，“将蓝色灯光打在诗稿的碎片上，犹如浸入水中的诗稿，寄托了尚在人间的张旭对已故的张若虚的一种情谊，亦是在阴间的张若虚与人间的一种链接。”

《春江花月夜》中，张军扮演的张若虚历经生死，始终活在27岁，与16岁、26岁和66岁时的女主角辛夷三次相逢，由此感怀时间，面对苍茫宇宙写下长诗。最早听张军说起这个戏，已是三四年前。这部出自80后女编剧罗周之手，在全国青年剧作家研修班上作为讲评的剧本，被著名剧作家罗怀臻一眼看中，推荐给张军。罗周自述，史载张若虚之生平，只有寥寥数笔，这恰恰给创作者以想象的空间。她想象他，为着那求之不得之事颠倒衣裳、若痴若狂……然后，所有的痴狂从他身上静静脱落，归结为一轮明月高照。“我写的不光是爱情，而是在放纵狂悖的幻想，试图追索这首诗的诞生。”

当时，编剧罗周的《春江花月夜》剧本创作完成后卖给了别的剧团，后来该剧合约过期，张军最终才争取到了这一剧本。“像《春江花月夜》这样的唐诗，我们用昆曲曲牌体的音乐方式把他表现出来，它是如何由文字变成音乐的，这些都是昆曲本体的艺术。”张军尤其在意台词格律、平仄、表述方式必须遵循昆曲延续数百年曲牌体传统，“昆曲在今天想要做一个新编的戏，恰恰里面一定要有非常旧的传统。要去做昆曲的当代表达，首先要向传统来学习。1998年的《牡丹亭》到现在会成为经典，不仅仅是因为在当时它很红。在四百多年的时间里它一直不断的反复地被很多不同的艺术家在演绎，这个过程对昆曲来讲尤其重要。而我们正是要让一个新编的昆曲在不断的演出中，在和观众的分享和交流中，去发现更好的表达方式。”

这些年，张军默默培育着自己的市场。《春江花月夜》前后筹备三年，每个环节，个中艰难，只有张军自知。他频频参加各种沙龙与推介活动，面向各种人群普及昆剧知识。他把昆剧带到了美国的大都会博物馆，带到了法国外交部长的古堡官邸……按张军自己的话说，面向年轻人的昆曲普及讲座他就坚持了十八年，仅仅是《春江花月夜》这一出戏就已经做了三四十场的导赏。导演李小平说，《春江花月夜》去年首演前，张军挨家挨户地去拜访，“面对所有的普罗大众，近距离地向你讲解，启动你对这个戏的审美阅读，关于这个故事以及昆曲的审美，内容和情感上的当代意识，破除了观众对于这个剧种古旧感的认识局限。等观众来到剧场的时候，他的审美就是二度的发酵。”

《我，哈姆雷特》剧照

演出后的第二天晚上，张军在完成一个宣传活动后又赶赴复旦新闻学院做讲座，讲座名为《当代昆曲的全球传播》。紧接着，《春江花月夜》会在南京、苏州、重庆、香港等六个城市巡回演出十场。下个月，张军将带着他在艺术节期间上演的当代昆曲《我，哈姆雷特》在伦敦的南岸艺术中心做“改变中的中国”的开幕演出，在舞台上一人挑战四个角色，用中英双语演绎汤显祖与莎翁世界的生死观。张军说，“要做一个好的表演者，一个好的传承者，首先要做一个好的传播者。在今天的语境下，我想告诉大家该怎么欣赏昆曲，又该如何走进艺术。不仅仅是大家在看这个戏的时候感觉到美的存在，而且是为传统中国艺术在当代的表达感到惊叹和骄傲。”

（编辑：张梦迪）