上海爱乐乐团新乐季发布 原创新作踩准时代鼓点

8月31日，上海爱乐乐团公布了2022-2023音乐季的演出菜单，五大系列24套29场音乐会将在新的乐季中与乐迷见面。发布会现场，乐团艺术总监张艺再度获颁聘书，开启他执棒上海爱乐的第二个任期。自2018年上任乐团艺术总监以来，张艺带领乐团横跨四个乐季完成了《安东·布鲁克纳交响曲全集》的排练、演出与唱片录制，作为其履职生涯和乐团成长最好的见证，该全集唱片也在发布会上首次亮相。“守正”和“创新”依然是新乐季的两条主线，为迎接党的二十大，乐团将于下月起奉上两场红色情怀系列音乐会；为响应数字化城市转型，上海爱乐将携手SMG旗下技术中心（SMT）共同开发打造“爱乐元宇宙”音乐数字平台。发布会后，乐团携手RE调香室品牌带来了一场别开生面的夏日香氛音乐会，美妙的旋律好似化成了鼻尖的一缕清香，明净悠远，沁人心脾。

践行初心 以炽热旋律再抒红色情怀

“双城开幕”已成为上海爱乐乐团音乐季的一大亮点，此次新乐季的开幕音乐会也将在京沪两地先后上演。由于疫情防控的原因，原定于上个乐季闭幕音乐会演出的《尼伯龙根的指环》（无词版）将作为2022-2023音乐季的开幕演出于9月5日在上海大剧院率先上演，随后乐团将赴国家大剧院一连两场奉上瓦格纳的这一旷世巨著。

为迎接即将召开的二十大，新乐季伊始，上海爱乐乐团就将以最饱满的热情投入到“红色情怀”系列音乐会的二次排演之中。作为庆祝建党百年而创排的“红色情怀”系列演出，乐团曾历时三年委约创作了七部新作，并于去年先后在北京、上海连演数场，三代作曲家紧扣时代主题，共抒真情实感，以精深思想和精湛品质折服了众多乐迷。

此次，乐团对音乐会曲目进行了重新编排，并再度进行了新一轮排练。9月26日，《红色情怀系列音乐会之一》将在上海东方艺术中心上演，此前备受好评的两部原创作品——赵光的《石库门随想曲》和龚天鹏的《百年颂》将再次与观众见面，其中大型原创交响曲《百年颂》曾先后亮相于上海市庆祝中国共产党成立100周年文艺晚会和上海市庆祝中华人民共和国成立72周年音乐会，并纳入2022年度国家艺术基金资助项目，成为了“上海出品”的又一力作。

如果问有哪些中国交响乐作品深深影响了国人，《红旗颂》一定是当之无愧的其中之一。78年来，作曲家吕其明坚持“用创作践行入党誓言”，在作品中融入对党、对祖国、对人民的无限热爱，这也为他赢得“七一勋章”的崇高荣誉。为传承光荣传统，弘扬红色精神，10月17日晚，乐团将在上海交响音乐厅奏响老团长的《红旗颂》，并以此重温初心，喜迎二十大。

紧跟时代 激活创作生产的“一江春水”

近年来，上海爱乐乐团以创作为根本、以创新为出路，始终坚持以人民为中心的创作导向，牢牢遵循创作规律、深刻把握时代旋律，更加注重精品项目的打造和打磨，将艺术创作生产作为乐团改革发展的首要任务，闯出了一条自我革新的成功路径。

翻开新乐季的菜单，不难发现上海爱乐在创作上的别出新裁，几乎每一部新创作品都踩在了时代的鼓点上——由青年作曲家沈叶打造的唢呐与乐队作品《一枝花》，由驻团作曲龚天鹏创作的钢琴协奏曲《夜半钟声》、管弦乐作品《国画交响曲》《唐宋组曲》等作品都将在乐团的新乐季中完成世界首演。

用西方作曲技法展现中国古典诗词和传统绘画的精髓，这是“90后”驻团作曲龚天鹏最新的一次创作尝试。他把对祖国山水、民族风情、传统文化以及新时代伟大成就的热爱和感悟，有机地融入到了自己的作品中。《唐宋组曲》根据传颂千古、家喻户晓的唐宋诗词而写，共包含四首管弦乐小品，其创作意图是希望听众无需借助文字既能感受诗作传达的情境；《国画交响曲》则将《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》四幅传世名画，以音乐的语言融汇成一部大型管弦乐套曲，试图捕捉原诗画作中的艺术意蕴和精神品格。这些选材新颖、匠心独特的作品都将集中在《龚天鹏2023作品音乐会》上与观众见面。

激活传统资源、创新当代表达，不仅是新时代对文艺创作的要求，更是文艺院团走向市场的必有路径。紧跟时代步伐的上海爱乐，坚持稳扎稳打，以作品说话，为文艺创作的守正创新提供了一个又一个成功范本。

贴近乐迷 名家经典迸发新火花

作为一支演奏员平均年龄35岁左右的年轻乐团，上海爱乐一直在探索新的艺术发展模式，希望在不断地创新和变通中找到适合自身的前行之路，贴近和吸引年轻乐迷。在新的乐季中，大师与经典也将焕发出新的生命力。

作为乐团音乐季的主打品牌，大师与经典系列将一如既往地推出中国首演的西方经典曲目，包括在中国鲜少上演的俄罗斯当代音乐三杰施尼特凯的《仲夏夜之梦》和《果戈里组曲》，奥利维尔·梅西安的《图兰加利拉交响曲》《空中城市》《墓地之光》，以及谢尔盖·普罗科菲耶夫的早期交响乐作品《梦》。

此外，《交响乐中的文学故事》和《中法音乐对话》这两场音乐会也体现了乐团在节目编排上的巧思。中外两大文豪的代表巨著《红楼梦》和《仲夏夜之梦》可谓无人不晓，然而根据原著创作的交响乐却尤为陌生。在《交响乐中的文学故事》音乐会上，这两部旷世巨作将借助音符，跨越时空在同一舞台上握手，拉开一段奇妙的音乐与文学之旅。而在《中法音乐对话》音乐会上，奥利维尔·梅西安和旅法华人作曲家陈其钢，则将上演一脉相承的师徒情缘，为中国观众所熟知的管弦乐组曲《蝶恋花》也将再度上演。

古典主义巨匠作品一直拥有着最多的乐迷。今年11月，乐团艺术总监张艺与钢琴家陈萨将携手带来莫扎特和贝多芬的名作，而乐团的老朋友、指挥大师休伯特·苏丹特也将再度来沪为乐迷献上海顿的《第一交响曲》《D大调第二大提琴协奏曲》以及舒伯特的《降B大调第二交响曲》。对于这类国内指挥鲜少触及的作品，必定能让众多乐迷大饱耳福。

柴可夫斯基和肖斯塔科维奇作为俄罗斯民族乐派的代表人物，一直是古典音乐发烧友的心头好，在“探索俄罗斯”系列音乐会中，乐团将以作曲家专场音乐会的形式呈现俄罗斯古典音乐的深厚底蕴。而作为新俄罗斯乐派的代表，普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》也将在乐团和小提琴家王之炅的合作下原味呈现。

精彩不止于此，上个乐季未能如期见面的“魅力法兰西”音乐会已安排于明年第一季度上演，以弥补乐迷的遗憾。明年4月，爱乐邀请著名指挥家吕嘉，领衔乐团共同演绎理查·施特劳斯的《堂·吉诃德》与《阿尔卑斯交响曲》。明年6月底，上海爱乐乐团将联袂中央芭蕾舞团，合作演出经典芭蕾舞剧《红楼梦》和《小美人鱼》。

新乐季中，指挥大师休伯特·苏丹特、吕嘉、谭利华，长笛大师盖尔盖伊·伊采什，钢琴家陈萨、孙颖迪、顾劼亭，小提琴家黄滨、陈响、王之炅，大提琴家秦立巍，大提琴新星陈亦柏、徐暄涵，二胡演奏家段皑皑，女高音歌唱家温牧雅、郭森、赵丽丽等都将成为乐团的座上宾。

拥抱未来 打造数字平台进军“元宇宙”

在过去四个乐季中，艺术总监张艺携乐团交出了亮眼的成绩单，乐团新创新排的作品数量大幅增长，演出质量也有了质的飞跃。《安东·布鲁克纳交响曲全集》唱片的制作和出版就是最好的例证。乐团横跨四个乐季，历时四年，在德国指挥大师克劳斯·彼得·弗洛和约格·伊维尔，以及张艺、吕嘉、张亮等国内著名指挥的执棒下，先后完成了布鲁克纳11首交响曲的演出，为出版《安东·布鲁克纳交响曲全集》唱片奠定了坚实基础，这在中国职业乐团当中，堪称是一次里程碑式的创举。

在接过乐团续任聘书的同时，一份新的试卷又摆在了张艺和上海爱乐面前。如何面向未来，在数字化转型中继续引领中国交响乐的创新和发展，这将是一个前所未有的课题。今年6月上海爱乐乐团和SMG旗下技术中心（SMT）特别联手推出了“走近爱乐·公益云直播”系列演出，集双方之所长为乐迷送上了阔别已久的高质音乐现场，为古典音乐解锁演出新场景、实现破圈传播提供了新的可能。未来，上海爱乐乐团还将和技术中心共同探寻传统演出与线上平台双线传播的新模式，双方将基于数字人、VR直播和体积摄影等新技术，合作打造线上沉浸+互动体验式的“爱乐元宇宙”音乐数字平台，推出爱乐数字人形象，开展VR音乐会直播，旨在为线上观众提供更高质量的沉浸式视听体验。