李宗熹话剧《谎言》撕裂温情冲击人性

素以“温情传递感动及幸福”著称的李宗熹，认为戏剧不仅是表达，更是一种心理治疗方法。但这次，他却通过撕裂温情、冲击人性的独特方式，给当代人“无谎不欢”的“谎言强迫症”开了一剂“猛药”。李宗熹说“今年我最希望排的戏就是谎言，虽然它看起来很不李宗熹，但其实这才是真正的李宗熹。”

该剧直击当代人谎言弥漫、信任缺失的现状，不仅融入对亲情、爱情、友情的独特诠释，更是一部剖开人心的作品，帮助我们每一个人，在这样迷茫的失乐园中，找回最真实的自己。

约一场《谎言》，看清自己的模样

脱下假面，找回真实的快乐

话剧《谎言》故事本质上属于人性哲理类题材，但却通过“盗窃人生”的剧情，又以略带悬疑的推进，新奇而充满戏剧性。一位因为坚持说真话丢了工作，被男友抛弃，身怀六甲的年轻女子白素香，坐在火车上，梦想驰往没有谎言的纯净地方……出人意料的是，两个陌路人相遇因为一场意外而互换了人生，让白素香在绝路中找到新的希望。她以一个全新的名字和身份，来到世界上唯一没有谎言的地方。仅凭短短片刻相遇的了解，她该如何自圆其说？如何欺瞒众人，假扮一无所知的“自己”，描述自己根本不熟悉的“丈夫”？谎言能让人前进，但也没有退路了。谎言将延续，还是被粉碎？……

据悉，该剧也是李宗熹导演继让人感动到落泪的《邮差》、《守岁》、《又见老爸》等经典舞台剧之外的力作，被自评为“很不李宗熹”的创新突破，一改其诸多作品惯有的温情风，大胆突破传统的表现手法，对人性内心最私密处的情感进行撕裂式揭露。整个故事以谎言与信任作为发展的中心主轴，复杂交织的内心挣扎，懊悔与宽恕的纠结，不禁让观众们回忆起亲身往事，带动心中最真实的情感喷涌而出，更引发深深反思。

而导演本人也在采访中大胆吐露心声：“我以前很爱说谎，对于我的爱情、婚姻、事业，我都很爱说谎，透过说谎来获得我想要的一切。好听的谎言，其实很多人是享受的，即使他知道你在说谎，他也在享受着。但渐渐地，我发现这样并不快乐，谎言像保护膜，不伤人也不让人伤害，但人的距离却越来越远：在学校教书，我在演一个老师；在剧团，我在演一个导演；面对母亲，我在演一个儿子……面对不同的人，在演不同的角色，而且演得还可以，前两年我开始发现这个问题，我开始不说谎了，开始失去一些东西，我现在的样子不像导演，像一个孩子一样，不装了，只有回到最初的原点，看事情才会深入，对人的心有更深切的感触。诚实可能会失去别人的尊重，但我现在很快乐。我不需要这样的包装，我要回归本身的自己。”

“谎言，和人生一样，永远没有答案。我们只是一面明亮的镜子，通过《谎言》这个戏，去呈现我们的世界，并没有直接告诉观众答案是什么。观众看完戏之后，所有答案应该是自己思考出来的。”导演李宗熹要与上海观众约一场《谎言》，去看清自己的模样，找寻真实的快乐。

8小时写就的梦境

让演员过足了戏瘾

除了故事内核，《谎言》的叙事方式和导演手法也堪称李宗熹导演至今为止“最大胆”的尝试。非常有意思的是，剧本的诞生颇有“无心插柳”的意味:“当时我在写另外一出戏《预言》，当写到一半遇到瓶颈时，我做了一个梦，这个梦就是《谎言》的雏形。我用8小时写了《谎言》的初稿，其后再不断推翻自我，重新架构，终于写成了今天大家看到的《谎言》。”李宗熹补充道。

纵观此剧，前半段戏基本是将真相摆在观众面前，只需跟着情节与演员走就行，但后半段中孩子身世的真相、老太太的谎言，以及旁白者的身份……一连串的突转让观众感到“情理之中，意料之外”，是戏剧叙事需要的完整，也是人生的无巧不成书。而这样多元的叙事方式既源于生活本身，也源于导演勇于大胆地尝试。

据导演透露，剧本本身以及导演的手法最初就是按照两个部分来创作的，即白素香来去茶庄前，以及来到茶庄后。特别是到了茶庄后，扮演新身份佩佩的白素香，郑老太太、白家的下人煤球、皮包骨、梅梅……每个人物都有自己的秘密，都有谎言，必须靠创造另一个人来获得内心的需求。虽然爱一个人带来的残忍还是源于爱，但每个人都有知道真相的权利。就是在这般纠结的情绪中，导演和演员都经历了一场与自己的较量。因此，排这个戏大家都很心累，常常因挖掘人物内心而排到虚脱。这对导演及演员来讲，绝对是一场大胆而走心的戏剧，过足了戏瘾。

用直觉代替匠气

打造最大胆的多维度叙事

大胆的不仅是剧本的叙述，还有立体而多维度的叙事方式。该剧的舞美呈现与服装风格，乃至自由切换的舞台调度，电影化的蒙太奇与舞台叙事相互交织的趣味，让人容易联想到一个词——“桃花源”，舒服、干净，却又意义深远。虽然剧名为《谎言》，但从舞台呈现来看，无论是漫天飞舞的落叶飞花，抑或干净利落不乏唯美的舞美设计，白素香等主角服饰的纯白无暇，似乎与主题有些反差，却让人看来舒心惬意。

李宗熹坦言，这么多元化的叙事方式是在排练过程中不断尝试与摸索出来的：“除了传统的戏剧手段，该剧还采用了电影、音乐剧、默剧、皮影戏、木偶剧的表现方式，我想通过不同方式去表现，让观众从不同的角度去理解。因为导戏久了会对自己厌烦，想通过全新的手法去表现。随着年龄的增长，会有更多人生经验的累计，所以在这个戏中，我的导演手法更多的是直觉，而不是学术基础。”

在这种直觉下，于是我们看到了这部剧的调性——纯洁无暇、干净利落。当白素香第一次来到茶庄，桃花源式的景观，天空有一张网，每当说谎的时候，树叶就会堆积，实际上是谎言的堆积。谎言就是一种编织，像织毛线，不勾住就会散掉。又比如，在戏的结尾部分，皮包骨向梅梅道出了几十年的真话，但真话是听不见的，是近乎默剧的手法，再配以从天而降的、象征着谎言的网，与人物的行为产生呼应。对此，李宗熹坦言：“这种手段，不一定所有观众都能理解，但不能因为观众不理解，我就不去追求，我想让观众去自己去发现，艺术的直观感受是初级的，但通过思想咀嚼后会看到更深的内涵。”

此外，让人惊喜的还有该剧的音乐，既有台湾风格浓郁的闽南话歌曲《红线》，又有耳熟能详的邓丽君的《又见炊烟》，更有红磨坊式的音乐剧风格，导演意在用不同的音乐风格去贯穿全剧。“把各种我喜欢的风格交织在一起，不存在配乐的理论基础，我只是用直觉去做一部大胆的戏剧。”导演如是说。

一位好导演、一众好演员，一出直击内心的戏，这个冬日，让我们约一场《谎言》，见证“温柔的残忍，以及，残忍的温柔”。