视频 | 交响音诗《千里江山》在沪世界首演

7月30日晚，交响音诗《千里江山》在上海交响乐团音乐厅进行了世界首演，这部备受瞩目的鸿篇巨制，由青年指挥家孙一凡执棒上海交响乐团献演，不仅为“2022上海夏季音乐节”恢弘收官，也开启了《千里江山》全国巡演的序幕。

交响音诗《千里江山》由中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约，由著名作曲家赵麟一年精心打磨后创作而成，创作灵感源自北宋画家王希孟传世的唯一画作——《千里江山图》卷，为现场和线上过百万观众临摹了一幅咫尺千里、穿越时空，富有中华民族人文哲思的音乐画卷。

交响音诗《千里江山》通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶（李胜男）、二胡（陆轶文）、钢琴（孙一凡）、竹笛（王俊侃）多个独奏乐器及民族女高音（方琼）的珠联演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境，更是将千年来中国文化土壤中孕育出的人、道、自然的关系纳于五音六律之中，既有历史的浓郁厚重又有传统文化的清淡空灵。值得一提的是，在上海首演版里，第六乐章在竹笛的基础上，还增加了箫，充盈山水人文意境。

与原画作的六个部分相对应，作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都来自中国古典文学名句。

交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。作曲家赵麟说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。

音乐总监余隆说：“六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”

（看看新闻Knews记者：章海燕 实习编辑：张徐俊 ）