光影点亮刘海粟美术馆 “青花+”艺术大展启幕

6月5日晚，刘海粟美术馆以一场盛大的户外数字光影秀为大展《“青花+”艺术大展》拉开帷幕，这场名为“青花之光”的数字光影秀，是刘海粟美术馆新馆建馆以来，首次点亮建筑外立面“云海山石”。

本次大展以“青花”为切入点，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式，打破“青花=瓷器”的传统单一认知，呈现其在当代艺术语境中的无限可能。

作为中华文化的重要名片，青花瓷曾借由丝绸之路远播海外，成为西方诸多画派名家笔下的珍宝。蓝与白，这种属于日常生活的器用之美，承载着东方文化关于空灵、场域与时间感的精神体验，也见证了世界文明的交融互鉴。在数字媒体和人工智能发达的当下，青花更凝聚着持续生长的文化力量，是一个拥有无限可能的源起和创作锚点。

展览以征集加特邀的方式集结了近100件/组作品，分为“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元。中国当代艺术的头部阵容领衔，周春芽、谷文达、陈家泠、刘一原、杨正新、张雷平、何曦……艺术大师们皆以“青花+”进行主题演绎主题，上百位青年创作者共同“蓝白何以当代”。

展览总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨表示，展览的核心命题是传统文化的当代转换和创新。“以青花+为策展核心，+符号有着开放、连接与生成三重含义，就是要突破青花固有含义，给大家看到一个新的、对青花的认知。青花不是保守的，而是开放的。我们学校会树立这个专题课题，深入研究下去。”

“青花+”不仅是一场艺术展览，也是一场面向公众开放的城市文化活动。展览将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众能够更加深入地参与艺术创作与文化体验，也为上海夏季文旅消费和夜间文化经济注入新活力。展览免费向公众开放，展期将持续至7月16日。