上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆全新开幕

1月13日农历腊八，玉佛禅寺外排队领取腊八粥的上海市民早早排起长龙，长长的队伍从安远路延续到江宁路，再弯到新会路望不到尽头。

5000份腊八粥发放完毕后，安远路上再次排起长龙。不过这一次，排队的都是上海美术圈的“熟面孔”，老中青三代画家、艺术评论家和专业媒体都在同一天赶来玉佛寺，为的是参观全新开幕的陈家泠佛教艺术馆。

上海玉佛禅寺与知名画家陈家泠先生共同创建的“上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆”是我国首个寺院设立的以个人名字命名的佛教艺术馆，同时也是享有国家收藏资格的公共艺术馆。

陈家泠毕业于浙江美术学院，师从潘天寿、陆俨少，是中国国家画院首聘研究员，中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。1980年代起独创兼具印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画画风，多次在日本、美国、德国、新加坡、荷兰等地以及中国香港、台湾地区举办个展和群展。

2016年举行的杭州G20峰会上，陈家泠应邀创作的巨幅作品《西湖景色》，成为参会各国领导人与中国国家领导人合影的背景画。中国国家博物馆馆长吕章曾经评价，“陈家泠先生始终把自己的笔触坚持在传统的高度而又紧扣时代脉搏，以其大美术情怀，立足上海、走向世界”。

陈家泠的画作融通禅学意趣，以澄明之境、灵动之心，挥出天趣真淳、自由超脱的笔墨，呈现的精神意涵正契合佛教的“慈悲、圆融与博爱”，素有“东方审美新坐标”之美誉。

陈家泠佛教艺术馆展馆分为：罗汉堂、观音殿、荷花居、圣山轩、禅意厅等五部分，分别展示陈家泠先生的十六罗汉作品、观音五联屏画、各色荷花图、佛教四大名胜绘画，以及富有禅意的家具、服装、陶瓷等日用器物。

罗汉堂展示陈家泠的十六罗汉作品。说起画罗汉的因缘，陈家泠表示唐末画僧贯休的十六罗汉石刻图激发了自己的创作热情。在贯休的笔下，十六罗汉个个迥异，造型夸张而又法度森严，手捧的经卷法器、身着的袈裟芒鞋都值得研究、思考和发掘。于是，陈家泠先生先后两次创作，化黑白、呆板的石刻线条，为彩色、写意的生动曲线，而参观者也得以从中一窥勇强无畏、不辞劳苦度众的罗汉形象。

与罗汉堂画作形成对比的，是观音殿内柔美、婉约、慈爱的观音菩萨形象。陈家泠运用创造性的笔墨技法，使得荷花隐隐约约，透出缥渺之感；使得在大海波涛微茫里，菩萨的动态与气势浑然天成；使得幽篁郁郁中，书卷之气自然生发。

陈家泠认为：“观音是美的化身，是慈善和宽容的化身，是很神性化的。我画慈航观音要展现那种大海波涛的笔墨气韵，体现那种动态和气势。画紫竹观音，就要那种文静的，有书卷气息的感觉，所以那个线条很柔美精炼，很有书法的气韵。我就是通过这样的理念来表达我的思想。”

荷花居展示了陈家泠所作的各色莲花，或清新，或奔放，或淡雅，或后劲绵绵。他说，莲花因其艺术之美、内涵之美，哲学之美乃至宗教之美，成为了中国文化中非常重要的题材，例如宋代的《爱莲说》就赞莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。“要不染，要不骄，荷花就代表正气，代表祥和。”陈家泠坦言，自己很喜欢画荷花，而在佛教题材中，菩萨便坐在莲台上，手执莲花，给人一种和美的气场。这次荷花居，他也画了几株不同风格的荷花，就是想画出那种生生不息的气概。

圣山轩展出有陈家泠先生创作的佛教四大名山、佛陀说法的灵鹫山与成道的大菩提树等诸多作品。这些作品皆源于他的躬亲力行——他将过去几十年间朝圣的名山大川，融合人文、哲学、理想与美，尽数付诸笔端，或雄浑壮阔，或俊秀明净，以一种艺术与美的形式引人入胜。

禅意厅陈列着一件件颇具禅意的家具与瓷器，在那光洁浑圆的曲线里，有着陈家泠对艺术与生活的孜孜追求，亦有着将艺术与生活、与美好相结合的创作初衷。正如他曾经说过的话语“我觉得瓷器代表着中国文化的精髓，你看china（英语意为瓷器）就是China。当一堆平常的泥土最后烧制为一件艺术品时，你自然会惊奇于这个奇妙的过程。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 编辑：全芳华）