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打开《仲夏夜之梦》的N种方式

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看看新闻Knews记者 王健慧 吕心泉

2016-10-01 10:23

门德尔松《仲夏夜之梦》


《仲夏夜之梦》是莎士比亚紧接《罗米欧与朱丽叶》之后完成的,可以说它是喜剧版的《罗米欧与朱丽叶》。1594年5月2日在骚桑普顿庄园首演,是为托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人即将举办的婚礼献上的特别礼物。至此以后,它被改编成不同形式的版本,戏剧魅力从未褪色。

《仲夏夜之梦》的魅力

热恋中的人常会说出‘我爱她,没有她我宁愿去死’,莎士比亚则通过《仲夏夜之梦》揭示出这句话是多么可笑。

1999年电影版《仲夏夜之梦》


《仲夏夜之梦》叙述了雅典城内赫米娅和拉山德这对恋人曲折的爱情故事。赫米娅违抗父命,不肯嫁给狄米特律斯,将被判处死罪。赫米娅和拉山德决定逃出雅典,而热爱赫米娅的狄米特律斯和迷恋狄米特律斯的海伦娜,也跟随这对恋人逃进森林。林中的小精灵帕克错用“魔汁”开启了一段阴差阳错、啼笑皆非但最终“有情人终成眷属”的美好而又滑稽的故事,“饱含着层层叠叠的真实、谎言、梦想、现实、魔力与欺骗。”


在西方,《仲夏夜之梦》是一部长盛不衰的校园剧目,人人皆知的莎翁作品,几乎每个人在他的青少年时代都扮演过剧中的角色。但对于我们而言,可能《罗密欧与朱丽叶》更为熟悉。《仲夏夜之梦》人物线索相对较多,四对恋人关系发展错综复杂,故事情节的复杂性直接影响了它的接受度和传播度。然而,也因为故事的戏剧性、情节的复杂性,使它被改编成不同形式的版本,历久弥新。而“有情人终成眷属”是中国人一直以来内心深处认同的爱情观,也是全人类内心的美好期待,更是爱情类戏剧永恒不变的主题。

穿上现代芭蕾的“外衣”


摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是20世纪世界上最著名的芭蕾舞团之一——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,是传奇与神话缔造的摇篮。“现代芭蕾之父”福金、“美国芭蕾学派的奠基人”巴兰钦、“不朽的天鹅”巴甫洛娃、“传奇舞神”尼金斯基等享誉世界的艺术家均出自于此。

芭蕾舞《仲夏夜之梦》剧照


这一次,摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》作为第十八届中国上海国际艺术节的参演剧目,将于10月下旬在上海文化广场连演三场,以最具浪漫主义色彩的梦境来展现爱情的理想国度。该剧虽以古典芭蕾的形式呈现,亦有现代时尚与嬉闹风趣交错呼应。艺术总监马约将创作焦点对准一个三元的世界:雅典人的领域、仙界和艺术家的世界。在这个悄然形成的世界中,黑与白之间出现了灰色地带,而真相在其中也变得扑朔迷离。雅典人、精灵及工匠三组舞者,分别配以门德尔松、泰鲁奇和马约三种风格大异其趣的音乐,让马约展现出“如孩子般想要倾诉的冲动”。

芭蕾舞《仲夏夜之梦》剧照


“因为剧中的人物众多,而且关系线还保留了原著中的三条,其中的两条并且产生纠结,由此造成了整部喜剧的讨喜之处。廓清这些人物间的‘关系’,是欣赏这部芭蕾喜剧的关键所在。”中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平介绍:“此外,还要熟悉全剧舞美所遵循的、当代欧美剧场中所盛行的简约之风。”两片整体上畅若流水、边缘处却棱角分明的巨幅流云,三根方柱的不规则矗立和两个大小不等平台的不对称摆放,率先将全剧定格在了当代人相对的理性思维和假定的抽象梦幻之中,并通过流云悬挂在空中的不同高度和密度,再现了雅典森林、忒修斯宫殿和云中仙国,而在门德尔松经典歌剧音乐中加入的丹尼尔·特鲁吉和波特兰·马约这两位当代作曲家的电子音乐,则在听觉上平添了当代人所熟悉的振幅和动感。


“莎翁节”里的一出“惊梦


除了上海国际艺术节将呈现的芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》,“2016上海国际汤显祖•莎士比亚戏剧节”上更有海派滑稽完美嫁接英伦爱情喜剧的《仲夏夜之梦》,韩国传统歌舞演绎莎翁名剧的《仲夏夜之梦》。而一出原创舞台剧《惊梦》的灵感来源更是来自于此。


【视频】《惊梦》宣传片


莎士比亚在《仲夏夜之梦》里,让孤独的海伦娜挣扎在无爱的梦魇中,可却又使其在精灵的帮助下,同时获得了两个男人的钦慕;而与莎翁同一年离世的,来自东方的另一位戏剧大师——汤显祖,更是让杜丽娘在梦里逐爱,只因她在现实生活中无爱可寻;为了获得理想中的爱情,勇敢的少女不惜打破生死边界,最终有情人终成眷属。而上海话剧艺术中心携手英国壁虎剧团将呈现的这场“惊梦”,正是受这两部伟大戏剧作品的启发,试图打破种种边界:东方与西方,古代与现代,真实与梦境。


【视频】戏剧构作喻荣军谈《惊梦》


剧组通过集体即兴创作的方式,从分析文本到搭建场景,再到寻找人物,故事一步步趋向丰满:海伦娜所置身的现实慢慢开始发生变形,而梦境却愈发清晰,现实与梦境的边界已不复存在。她时而置身于莎士比亚的《仲夏夜之梦》、被卷入仙王与仙后的两性战争,纠缠与恋人们的爱情游戏;时而闯入汤显祖的《牡丹亭》,让自己孤独的身影与古典戏曲中的女主角重叠;时而又被抛回现实当中,却不知身在何处,也不知该何去何从。《惊梦》融汇了浸透情绪的肢体语言,直刺脊梁的音乐图景,以及浓墨重彩的视觉叙事。

《惊梦》剧照


在这场光怪陆离的“惊梦”里,一切都被推向了极致,而这一切极致所拥有的隐喻、潜能却都指向莎士比亚、汤显祖和现代都市里那些男男女女的各色梦境中所共有的永恒主题:爱情、孤独、憧憬、恐惧。

(编辑:胡琰琦)

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