视频 | 第十二届中国艺术节参评剧目：话剧《追梦云天》

大型原创话剧《追梦云天》由编剧王俭创作、导演胡宗琪执导，以飞机设计工程师唐瑛的视角，展现了飞机制造以及中国民航人的心路历程，通过他们研发飞机的艰苦和内心成长，刻画出制造业老、中、青三代人，以及设计师、工装工人、试飞员中的杰出典范在不同时代、不同岗位上的家国情怀，展现了中国飞机制造的兴衰变迁和中国民航制造业的巨大变革。上海话剧艺术中心坚持原创、加强现实题材创作，坚持在作品中表现这个时代的历史巨变，描绘这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传。透过戏剧这个载体，《追梦云天》期望能带观众走进这个神秘行业的成长路径，窥见中国民航人在圆梦路途上的苦与乐，以及从未泯灭过的初心。

我们追求的这项事业是美好的

自《追梦云天》剧组创建以来，全体主创与各部门演职员倾尽全力，以最饱满的创作热情投入到夜以继日的紧张创排当中。该剧题材紧扣时代，剧组主创拿到剧本后，都被民航人工作中的酸甜苦辣所打动。其实该剧早在筹划立项之初，剧本已经几易其稿，经过不断的锤炼打磨，终于创作出了一部让全剧组都为之内心触动的剧作，其中不乏深刻描写为实现国产大飞机的梦想而长期奉献的民航人的精神境界，他们的情怀、使命感、责任心和职业操守，都无比崇高。

为了给观众呈现最佳的舞台演出，剧组中的许多主创在结束一天紧张的排练之后，仍投入大量时间精力于《追梦云天》的打磨之中。在他们当中，也有人是第一次出演这一题材的舞台作品，第一次演一个英雄，平时在生活中也听闻英雄的事迹，但是要来饰演这样的英雄角色是有压力的，大量的专业术语不可以用错，这是其它的舞台语言代替不了的。就如同这些奋斗在各自岗位上看似平凡、实则不凡的英雄们，他们的每一次试飞，都是在生死边缘的一次试探，每一次他们都有可能回不来，但这在他们看来却是如此的平常。主创们从体会角色的心情，到逐渐感受角色面对事业的态度，进而把角色融汇在自己的心里，在舞台上把角色鲜活地立起来，与角色同呼吸共命运。而这个诠释过程的关键就在于每个人面对自身责任时，所体现出来的职业精神。就像剧中所说的，“愿我们仍是我们，英雄的心。”

极具可看性的主旋律作品

大飞机的设计和制造，是一个巨大的系统工程，涉及到的领域涵盖航空制造业可能想象得到的最尖端领域和人群。编剧王俭将大飞机研制的过程作为背景，更着重展现剧中人物的心路历程，揭示大飞机从业者及相关人物自身在心灵跑道的艰难起飞，在精神天空的穿云破雾，以及自我超越的阵痛，人生抉择中的纠结，以及情感困扰的煎熬。在导演胡宗琪看来，“这部剧在情节集中的前提下，要让观众看到更大的格局和场面。”

这一点在舞美设计及多媒体设计黄楷夫与宋润洁的设计下，让人尤其印象深刻，舞台上的巨幅LED冰屏半悬在空中，与舞台平面呈斜面倾角，结合剧中情节，实时展现出主人公在研制试验过程中的探讨和争论。尽管这无疑为舞美呈现增加了技术难度，但就像剧中的追梦人始终坚持技术攻关一样，剧组舞美技术部门克服种种难题，在保证演出安全的情况下，力求将最完美的舞台效果展现在观众面前。

而在舞台效果之外，导演胡宗琪也弃绝了写实主义的描摹与复制，坚持戏剧“假定性”的原则，在现实主义的基础上，注入表现主义的手段，努力使这一部现实主义题材的剧作更加具有现代性、时尚性，力求将现代科学的概念融汇在故事的叙述和表现过程中，尽力将这部话剧打造成极具可看性的主旋律作品。

与此同时，《追梦云天》最初的音乐构想融合了突显科技感的电子音乐元素与丰富情感的交响元素。作曲石一岑运用现代的音乐语汇表达剧中自主研发民用飞机时的工作状态，另一方面，又以交响化、复调化的音乐形式，表达人物的情感关系与内心的交织。

剧中所呈现的尖锐戏剧态势和情境，是为了表现试验的失败、士气的受挫，重大的打击和极大的风险；以及第三方审核的严苛，走向市场的举步维艰。而国产大飞机从研制到进入市场，严格按国际标准和国际规则，时刻面临全球航空业的竞争、国际化标准和国际规则所带来的挑战。然而，正因为这项事业是美好的，所以才会有那么多的追梦人勇立潮头、奋勇追求它的成功起飞。

纵观全剧，《追梦云天》将视角对准了一群特殊的普通人，在他们身上，能看到激情与严谨的碰撞，感性与理性的交融。幸福与痛苦，骄傲与挣扎......这一群为着让国产大飞机冲上云霄默默奉献的飞机设计师、试飞员、试飞工程师们，在他们中间有海归的高端人才，有土生土长的工装师傅，还有见证国家的民机事业一步步起飞的老专家，而他们背后种种不为人知的甜酸苦辣，都在舞台上得到了最真实的体现。