晨曦中的芭蕾！“荷花奖”期间上海国际舞蹈中心舞剧演不停

【视频】晨曦中的芭蕾：上海国际舞蹈中心“荷花奖”公开课观摩

剧场热闹的时候，总在黄昏后。久逢的老友在门口握手寒暄，女生娇嗔着匆忙赶来的男友，还有那几个手里拿着票到处溜达的黄牛……

新落成的上海国际舞蹈中心很是迷人。广场上的喷泉就像另一场夜幕下的激情芭蕾；周围的花草树木在灯光的映射下影影绰绰，似有几份梦幻；鱼贯入场的人群让这里变得格外生动。当曲终人散，剧场也在宁静中沉睡。每一个早晨，总会有音乐伴随着隐隐约约的人声、脚步声从它那里传来。  

因为“荷花奖”，看看新闻Knews记者在一个清晨走进上海国际舞蹈中心。推开那一扇门，原来这里的早晨是如此美丽，甚至还有些劲爆。

上海国际舞蹈中心练功房中的女孩们。

“荷花奖”落地上海国际舞蹈中心，在这里连续上演两周的舞剧。而白天，则推出了“荷花奖”公开课，让大家感性地理解了“台上一分钟，台下十年功”这句话。在冬日的晨曦中，跳芭蕾的女孩们在练功房已经一遍遍练得汗流浃背，你甚至在远处就能看到那汗珠在她们的项背处泛着的光。

上海国际舞蹈中心的早晨不仅属于练功的舞者，也同样是专家们华山论剑之地。晚上还在上演现代舞的实验剧场，早上因为一场场高峰论坛也同样人气爆棚——你可以看到那些晚上演出的幕后大腕，聆听他们的专业而精辟的言论。这一次“荷花奖”推出了“舞剧·舞蹈诗创作高峰论坛”。轮番上阵的舞剧看得人眼花缭乱，但是它们在专家眼里又是怎样的呢？

“荷花奖”落地上海国际舞蹈中心。

【劲爆点一】 同质化现象蔓延至舞剧创作

罗斌（中国舞蹈家协会副主席、秘书长）

“舞剧已经发生了一个特别典型的现象就是同质化，我们舞蹈“小作品”创作已经出现了大量的同质化现象，就是“作品”没有作品感，很多作品都是一样的东西，都是技术前提下的一个生发，你找不到独特性，以前是大量的“小作品”比赛，现在展演继续做，小作品始终是中国舞蹈创作的基本方式。但是从上个世纪八九十年代以来，我们创作的同质化特别严重的一个现象，现在这个现象居然已经蔓延到舞剧、舞蹈诗的创作。”

【劲爆点二】舞剧中的人物你能清晰记住几个？

冯双白（中国舞蹈家协会主席）  

“我注意到最近出现了一批舞剧都是做人物（故事）的，比如说这次我们看到有《杜甫》《仓央嘉措》，如果把《朱鹮》也当做一个人物的话，《家》是一群人物，还有《哈姆雷特》也是人物。这次舞剧当中我们一说，至少有三个非常明确的人物。舞剧艺术开始敢做人物（故事），我认为是一个特别大的进步 。”

“这次‘荷花奖’中的舞剧显示了我们舞剧创作当中功力的问题，思考的深度问题 。这些舞剧里面，哪一个舞剧做完了（能）让我们清晰地记得就是那个人物，让我们心服口服，或者做出一个鲜明生动的让人忘怀的人物？如果你的舞剧叫《虞美人》 《东方红》没有问题，但是你敢叫这个人物应该是那个人（张冠李戴），是历史的或者是现实的，如果你没有做准确或者没有做出来，那么对不起，（我认为）你没有做好。”

《朱鹮》剧照。

“舞蹈真的做独特的、有个性的形象，这是巨大的进步。以前我们不敢，以前我们讨论可舞性多一点，或者是故事性强一点，或者是这个故事很好看，而且考虑的问题是形式上怎么漂亮。我个人认为就形式而言，我们舞剧编导的创新性还是非常厉害的，而且拿到了很好的成绩，但是就形式创新而言以后把这个人物做得很鲜明让人记住，我觉得是难 。那么多好电影让我们记住电影中的人物。我们的舞剧，它是舞蹈艺术的最高境界，它可不可以做到？”

《家》剧照。

【劲爆点三】编舞千篇一律背后的文学水平

夏广兴（中国歌剧舞剧院艺术指导）

“舞剧是做人物命运的， 我们现在都去挖掘人物的命运，而不是发现了这个人物以后被他所感动，然后几天几夜睡不着觉去创作这个人物。在创作的过程中，你逐渐发现创作不下去，因为你不是创作这个人物的命运了，你是在创作你的个性。这就是为什么很多舞剧到后面就不精采了。 也就是说你自身去发掘一个大的文学家，而自身的能力达不到和他去对话的那个阶段，那么你就会歪曲和扭转，可能出来的创作就不是这个人物原形的东西，而是你的了，所以说这个人物的光彩和形象就削弱了 。”

“现在存在一个很普遍的现象，就是编舞上面的千篇一律。很多舞剧所谓的人物换一件衣服你就可以演我，换一件衣服我就可以演他，这是比较可怕的现象。既然我们意识到了，我们就要努力去把它做的更好。比如说国外的一些《茶花女》、《巴黎圣母院》等由名著改编过来的东西，我们为什么有不可磨灭的记忆呢，因为它有高高的文学性，你编舞可好可坏，暴露的弱点少一些。”

“舞剧的排他性不强，独立性不强，自信心就没有。排他性和独立性首先建立在你的文学造诣，你对生活的体验，你对每个人物不同地靠近他、读懂他，这是很重要的问题。如果我们忽略了这个东西，我们的创作越来越多，但是份量越来越轻，因为语言很贫乏，没有自己表现的手段和手法，它自然很难留下了。没有思想性、艺术性、语言贫乏的自然会被淘汰 。 ”

《哈姆雷特》剧照。

【劲爆点四】辣评 “荷花奖”参赛剧目

冯双白（中国舞蹈家协会主席）

“舞剧《家》当中那个鸣凤，大家认为还是很好的， 给她的篇幅也很大。 而觉新这个人物是一个被家控制的、无奈的人物。我总感觉到就双人舞而言， 双人舞也应该是完成人物的双人舞，而不是我们漂亮的、很好看的双人舞，所以我认为这个双人舞还可以再研究。”

“《哈姆雷特》那个人物非常独特，一直坐在前角， 但是就《哈姆雷特》的戏剧特质而言，他怎么把哈姆雷特沉思的性质转换成一个舞蹈的形象， 在我看来还没有做得完全到位——就是用充分的身体语言去碰触一个生存、死亡带有哲学思考的这样一个独特的气质，我认为这个之间还是有差距。”

“演《仓央嘉措》的这个孩子了不得。 从表演的角度来说，他把自己做进去了，他变成了独特的、‘仓央嘉措’的状态。当然这个剧还有提高的部分，但是《仓央嘉措》的形象有些与众不同了，我认为这个是非常独特的。”

“《杜甫》距离我内心当中的杜甫形象还是有差距。 结尾和前面这部分，我认为做得非常漂亮，把整个剧推向高潮，非常有特质。 我的问题在于杜甫最核心的精神气质是归隐田园吗， 那么这个剧目是不是可以改成陶渊明，你敢叫《杜甫》，你必须一刀切在杜甫这样一个诗圣独特的性格上，然后表达出来。”

(编辑：超慧)