当19世纪《睡美人》穿越到现代马修波恩用暗黑哥特风唤醒爱情

【视频】舞剧睡美人片段

睡美人剧照1

马修‧伯恩是当今最具个人特色的英国编舞大师。继1987年成立Adventures in Motion Pictures以来，马修‧伯恩的作品成为英国最具创意与最受观众喜爱的舞蹈剧场，新编的《胡桃夹子》与《天鹅湖》成为个人经典之作。2002年成立New Adventures之后，《Play Without Words》、《剪刀手爱德华》更把马修‧伯恩的事业推上巅峰。不久前编舞大师马修•伯恩在白金汉宫由查尔斯王子亲手授予骑士爵位，这是英国历史上第一个非隶属于国家公立舞团的舞蹈家被授予这一殊荣。他在艺术与商业上的双重成功一直以来为世界艺术界津津乐道。相比男版《天鹅湖》，《睡美人》的舞蹈语汇更接近芭蕾，更凸显出剧中人物皇室背景的严肃与高雅。

马修伯恩

伯恩的少年时期是在伦敦的剧院区过着看戏、追星的日子，耳濡目染，这也为他日后的创作埋下伏笔；后来在不同演出公司工作过，工作内容包括票务、前台服务人员等等。虽然一直到二十二岁才正式接受舞蹈训练，但是马修‧伯恩少年时期就经营过业余舞团，再加上在剧场工作的见闻，让他日后的作品除了舞蹈之外，还融合了剧场概念，成为独特、无可模仿的马修‧伯恩风格。

马修伯恩

《睡美人》是马修‧伯恩在2012年的全新制作。虽然完全采用柴可科夫斯基的芭蕾音乐，但构造了一个比童话更神秘的世界，让柴可夫斯基迷人的音乐逐渐展现出深藏的活力。融入大量的哥特元素，令人在欣赏华丽舞蹈和布景的同时，感受到既惊悚又唯美的气息。作为世界上唯一同时拥有托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”和五次斩获奥利佛奖的现象级艺术家，马修•伯恩与其团队的创作、改编和颠覆，为观众提供了更多诠释经典的可能，也赋予了芭蕾艺术全新的生命力。

马修创作之初看了大量的关于《睡美人》的书籍、电影、传说，甚至动画片，并在故事中植入穿越的想法。马修伯恩说：“文化和艺术是与我们自己对话，让我们明白自己是谁。”在这个故事中，男主角不再是公主沉睡100年之后才出现的王子，而是与公主一见钟情的宫廷花匠，带来魔法力量的仙女和女巫也不再是飘逸的美女而是全部变成了带着冷冽又浓郁哥特妆容的男性天使，沉睡醒来的公主则发现自己来到了21世纪，面对的是穿着帽衫的“王子”，而王子跨越百年岁月是为了守望爱情而成为“吸血鬼”……马修版的《睡美人》在不违背经典剧目的特性上，融入了穿越性和现代性，它的舞蹈和编制都非常现代。

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马修认为1890年柴可夫斯基创作《睡美人》的期间，正是哥特式小说和文学的鼎盛时期，以古堡、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。因此，马修将故事开端设置在了1890年，跨越一个世纪的爱意和等待，两小无猜的花匠和公主最终走到了一起。马修对于新版的《睡美人》感叹：“这个爱情故事延续了百年之久，它非常浪漫因为这意味着有人在跨越百年之后，仍能找那个对他们来说很特别的人。”透过马修‧伯恩丰富的戏剧创造力与编舞，柴可夫斯基迷人的音乐显得更加具活力与魅力。

《睡美人》上半场中男女主人公在花园嬉戏的甜蜜段落。这部分像是对浪漫主义芭蕾的致敬，偏向古典芭蕾的动作编排与柴可夫斯基悠扬的乐曲，配搭出男女主人公之间单纯又俏皮的情愫。而这又不仅仅是古典、浪漫芭蕾的写照，导演马修通过双人舞的配合，像戏剧电影一般表达两人之间的情感，抛去晦涩的肢体，观众可以在舞台上直观看到人物情感的外露和故事发展的动态。除此之外一同向媒体展示的段落还有极具爆发力、热烈而张扬的女巫儿子卡拉多克和其爪牙们的舞蹈片段。马修版《睡美人》的改编出现“吸血鬼”的人物设定，吸血鬼的人物设定为全剧带来视觉上的新奇和氛围上的神秘，也是作品中戏剧性的深深伏笔。展示片段中，鲜艳的红色包裹着整个舞台，调皮又轻快的音乐作为背景，让人产生强烈的不安定感。

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观看马修•伯恩的作品就像经历了一次审美与想象力的全新冒险。马修伯恩先后开办了两家舞团——影画先锋（Adventures in Motions Pictures）和新冒险（New Adventures）。不约而同的，两家舞团都采用了冒险（Adventures）这个词作为名称，这与他本人的风格契合。当你走进他的舞蹈世界，就如同走进了影像展览馆，有令人拍案叫绝的经典，也有让人瞠目结舌的改编，有热烈夺目的蒙太奇，也有冷峻独到的叙事。比起马修•伯恩的其他作品，《睡美人》的舞蹈语汇更接近芭蕾，更凸显出剧中人物皇室背景的严肃与高雅。

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马修说：“对我而言，一个成功的舞蹈指导的秘诀是我一直不断地训练自己，从生活中获得灵感，多看多观察各种不同东西。这就是我的东西可以使普通人产生共鸣的原因。”在马修·伯恩的作品中，许多年轻人会从人物里找到共鸣，看到与自己相似的那一部分，这在很多其他舞团中是不常见的，因为传统的芭蕾编排与布景设置容易让观众产生距离感。所以马修希望可以找到一种方式，让这样的共鸣与启发继续作用于年轻人，便在2008年启动了致力于新一代爱舞者培养的Re:Bourne公益性艺术教育项目。Re:Bourne公益性艺术教育项目的重头戏就是“启幕者计划”（CurtainRaiser）。“启幕者计划”一经推出，就受到了上海观众的热烈欢迎，共有近百人报名参加。最终筛选出的30名参与者中，既有不满18岁的学生，也有年近50的工程师。他们来自社会各行各业，相同的是对于舞蹈的热情与热爱。本次“启幕者计划”从8月13日开始，30位素昧平生的素人，6天魔鬼训练，与专业舞者们共同编创一段舞作，在8月18日晚正式演出前，在舞台上为全场观众呈现。导演马修·伯恩表示：“这是第一次，我们把‘启幕者计划’带到上海。这不是一个我们教导他们的过程，而是我们一同在创作！”

（编辑：孙燕）