摄影还可以这样玩 他却玩得让人没法模仿

这是照片？不是，它是绘画。 这是线条素描？不是，它是运动轨迹。 这就是台湾艺术家刘白创作了6年的光线素描——“光·舞”。

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当光不再是一种无形的、稍纵即逝的存在，而是成为不断在有形空间中自由运动的物质，在相机曝光的那一刻被定格——它的轨迹、它的形体。

刘白在“光·舞”的创作中不断探索并揣摩时间与空间的交互关系，以数码摄影技术作为他的创造性的来源以及激发无限潜力的媒介，用一分钟的曝光时间在镜头前创造舞动的光线素描。

刘白作品

画家绘画需要光。尤其是印象派的画家对于光的执着追求， 其中莫奈更被称为“光的追寻者”，常年在紫外线中执着光彩的表现，导致其晚年时期双眼近乎失明的状态。

刘白的创作需要光却又不需要光。和其他画家对于日常光照的高要求不同，他的绘画是在一片漆黑的工作室里完成的， 直接以光代笔进行创作。

“我的工作只能晚上做。把全部的东西都移走，所有的灯关掉。”刘白说：“我主要光的创作就是用照相机放在三脚架上，然后在黑暗的空间里面舞动灯光，用照相机把它记录下来。”

刘白作品

时间与空间的概念在刘白的创作过程中逐渐开始结合。交融：在时间的停留间隙，空间被飞舞的光的轨迹勾勒出轮廓；在光塑造出的空间里，时间又同时在无数条光线的平行前进 。 在繁复密集的黑白线条之上，刘白又加入丙烯颜料的泼洒，黄蓝绿红的斑点从线条聚集处由中心向各个方迸发，充满强烈的颜色视觉对比，构建了一个冷峻严肃之上又活泼妍丽的异象世界。

“我把家里种的竹子砍下来晒干，涂上黑色。再绑上我自己设计的led灯，手指那么粗细。我身后的这件作品一共用了56个灯光。”刘白介绍说：“最困难的地方就是你在画布上画过两条线四条线是留在这里的，要涂掉都可以。而在黑暗里画光线，视觉上是看不到的，最具挑战性的是必须记得这条线经过这里，那几条线经过那里，它们是怎样的交叉交融的一个状态。”

毕加索光涂鸦

刘白的“光·舞”很容易让人想到毕加索的光涂鸦。“一开始我也是这么做的——画一个形状。但觉得不好玩，太简单了。”刘白坦言：“我的的创作灵感来自杰克逊 · 波洛克和赛 · 吐弯布里，他们的画作运用像舞动般的动作组成了彷佛会从画中跳跃出的轨迹，那线条实在太美了。”

“我已经画水彩画油画用笔用了四十年，现在不用笔了。”刘白说：“我用底部的素描是用灯光画的，最后的丙烯是用线一条条画的，粗的细的线涂上丙烯在上面画。”所谓外行看热闹，内行看门道。用相机玩一玩，是不是很简单？刘白感慨自己毕竟有三十年的艺术基础作为“配备”，“不是玩一玩就能玩出来的，我做了四十年的艺术，光线素描就花了整整六年。”

刘白作品

刘白对于绘画素描的执着由来已久，一直就是他生活中的一部分。“绘画不是我的主课，我学的是航海专业。”刘白说：“但我比专业学生还用功。每天坚持素描四小时。去学院拜师学艺，中午吃馒头，啃了一半，另一半就当橡皮擦。”

“光·舞”的线条组合显示出书法的流动性，线性简洁，以及在简单性和复杂性之间保持精巧的平衡。其实，他并没有刻意将书法引入其中，但线的艺术也许是流淌在中国人血液里的东西。刘白喜欢纤细的线条，偶尔得知他曾从事钢笔设计，不由觉得这或许也是一种殊途同归。

毕加索光涂鸦 刘白作品

据说毕加索的光涂鸦又开始流行了起来，但是刘白却发明了一种概念上不复杂，但在视觉上是致密的有吸收性的艺术，创造出几乎任何人都创造得出却没有去创作的艺术。有人这样评价，刘白已经建立一种他自己风格的方法，这是他注入了个人情感，从而证明可以抵抗模仿的方法。

（编辑：张梦迪）