火与颜料的碰撞，中国陶瓷艺术的传承与发展

【视频】李砚祖的窑变陶瓷作品

近年来，很多的文人选择去景德镇，把自己的绘画作品烧制到瓷器当中。然而，在陶瓷上作画与宣纸上作画大不相同。宣纸是一个平面，作画讲究整体的构图，而陶瓷品上作画是一个立体的曲面，讲究弧形的构图，一件好的陶瓷绘画作品应该是每旋转15度都能成为一景。除此之外，陶瓷作画要经历烧制的过程，这是宣纸作画所没有的。烧制会使瓷器表面的颜料产生多种多样的变化，不同原料的颜料在烧制过程中变化不同，一件好的作品不但要有精良的绘画功底，还要了解不同颜料的特性，掌握烧制的时间工艺，是工艺与艺术的结合。有时素胎上绘画的很完美的作品，经过高温的历练，原本的美感会被破坏。

“窑变”是瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定的自然变化。一种颜色在高温的作用下，会呈现意想不到的釉色效果。窑变很早就被古人应用在瓷器绘画当中，但当时的窑变技法大都处于不可控的状态。现在，瓷器绘画开始研究控制窑变的过程，使烧制过程中颜色的变化向画家所构思的方向发展，是一种主动的窑变。李砚祖是中国高温窑变瓷的大师，他的很多作品追求主动的窑变效果，将多种矿物质元素配成釉料，经过高温形成晶莹斑驳的色彩，给瓷器上的画作赋予了特别的精致感和层次变化。

青花瓷在中国瓷器中占据了举足轻重的地位，不同时代的青花瓷都有着各自的发展特点，其中元代的青花瓷是公认中国青花瓷发展的一个高峰。元青花改变了传统瓷器含蓄内敛的风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。

青花瓷是经高温还原焰一次烧成，看似简单，其实对绘画的写意、留白等传统技法和烧制工艺要求极高。烧制过程中，容易把淡色的线条烧得很虚，所以中国传统的青花瓷大都采用深色的线条勾勒图案。传统青花瓷的绘画制作往往由工匠完成，工匠根据已有的图案蒙在素胎上，一笔一笔地勾勒，很多工匠一辈子只画几种图案。中国传统水墨画浓淡变化很难体现在青花瓷上，文人们想在青花瓷上赋予个人的创作就比较难。

现代的青花瓷大师突破了这种颜色深浅的限制，把中国水墨画的表现手法赋予了青花瓷器，通过线条的勾勒和色彩的深浅展现画作的层次和意境，山水青花瓷丰富了青花瓷的种类，是一种创新的技法。邱春林的竹松山水青花瓷所描绘的小巧、流水、远山笔意独到、有条不紊，在瓷器拉胚、温控等环节控制精确，将青花瓷绘山水发展到了一个新的水平。

（编辑：施荔）