视频 | 专访《爱情神话》导演：剧本曾因太小众而搁置

岁末年初，一部小成本沪语电影《爱情神话》以黑马之势冲入院线。电影引发的现象级讨论，从女性主义、阶层差异，延伸到吴语现状、房价变迁等不同议题。一位异乡人用一种娴熟的生活流叙事，将上海的人情况味，市井风貌娓娓道来。在众声喧哗的语境里，90后导演邵艺辉为我们还原了她创造的“神话”。

“我是很受宠若惊，很感激也很感动。你想我过去几年一直在家闭门造车，根本就没有见过什么大场面。就是觉得运气太好了。”对于外界的激赏，邵艺辉就像一个刚毕业的学生，始终谦虚省慎。当被问及《爱情神话》的落地，对于她而言，是否就像一个神话？她认真思考了一下，摇摇头说：“其实这也挺正常的，因为我写作也有很多年了。”转念之间，她低下头，有些害羞：“这都是让别人说的，我不能自己说自己神话吧。”

在《爱情神话》的故事发生地，上海衡复风貌区，上影集团的小洋楼里，一场业界研讨会将《爱情神话》的主创重新聚集在一起。

“老灵的，我看了两遍。”上影厂的老演员，在电影中饰演徐峥母亲的张芝华，压低了声音告诉饰演老乌的周野芒：“买了最晚一场，一个人坐在那里，静静心心，没有打扰，我觉得终于拍到了一部电影 ，我心里向往的电影。”

业界普遍认为，《爱情神话》是一部能唤起上海观众情感共鸣的海派“小精品”代表作，它传递了海派文化的精神，而且赋予了时代的含义。然而，继承和延续海派电影传统的，却是一位新人导演，90后的山西姑娘邵艺辉。

“这是我参与的所有电影中影评最多的电影。”饰演老白的徐峥，向现场的业界专家介绍：“影片的导演、编剧不是上海人，她是以一种疏离而清醒的目光，用一种娓娓道来的，很生活化的、平和而宽容的态度来做的。”

电影饰演李小姐的马伊琍，曾经在FIRST青年电影展的创投项目上，一眼相中了这个剧本。“当时我觉得，终于有人把眼光放到这个年龄段的人，因为任何年龄段的人都是有资格谈恋爱的，也是有资格谈自己的欲望和感受的。”马伊琍在现场分享，电影里的李小姐就是一段生活流，海派文化是不紧不慢的，是贯穿在生活当中的，是一个体面的、是有距离感的、有张有弛的那种东西。

“既远又近”地观察他们的生活

90后的山西姑娘邵艺辉在上海居住了六年。她把摩登都市的市井风貌写得剔透鲜亮，把已近暮年的主角们写得生龙活虎。一个外来者对上海“既远又近”的观察，拼贴了她在上海的生活碎片，也融合了她对这座城市的想象。电影里的上海也许并不是最客观全面的上海，但是在这种书写中，平等包容的情感观念，却是海派精神的所在。

在北方长大的邵艺辉，也在故事里写过自己的家乡，可是在30岁的时候，她将创作背景放在了她生活的上海：“这里有我最熟悉的环境和最熟悉的人物。我有很多“70后”的朋友，有男有女，所以这个故事里有很多我朋友的影子，我把这些朋友的不同特点，都杂糅在一起。我的身边有很多像老白这样的人，我身边好多人都是这么生活的。”

从中产爱情延伸出的中产趣味和美学，引发了城市阶层差异的话题。故事半径发生在上海西区两公里范围内，老白住在独栋洋房里，热衷于买打折商品，修鞋匠端着咖啡，谈论爱情哲学与奢侈品牌。有评论认为，电影里津津乐道的中产生活，割裂了现实语境、悬浮于普通人的日常生活。

“有一些人会说，上海西区有一群人他们生活得很悬浮。其实不是电影悬浮，就是有一个群体，他们就是这么悬浮地活着的。”邵艺辉回应，这是一部爱情电影，它承载不了太多，也没有涉及过多的阶层：“影片中的人物，他们是中产，还是小市民，是有钱人还是穷人，全都是观众靠自己的坐标去判断的。但是我觉得一部电影能让大家去讨论是蛮好的事情。”

“90后“笔下的“70后”爱情：老白是我的理想型

“90后”编剧写的却是“70后”都市中年男女的爱情，两男三女，五个主演，平均年龄四五十岁，历经岁月磨砺的中年爱情，在她的笔下，充满了绵里藏针的试探与你来我往的交锋。

“其实没有刻意去想象‘70后’的爱情，我就是按照我一个‘90后’的人，我去怎么去想事情，我对待感情的态度，来写我笔下的人物。”邵艺辉说，聚焦“70后”群体，也是因为过去写小说，经常会写三四十岁的人：“不管你是什么年纪，其实你对待感情的态度都是一样的，在爱情面前我们都会很笨拙，很小心翼翼，充满了一种试探和计量。”

《爱情神话》里，老白在给意中人李小姐发信息时，那种纠结谨慎的过程，让人忍俊不禁。邵艺辉说：“年轻人发短信的过程，肯定比老白还要纠结。当代社会谈恋爱其实都是发微信，见面之前先约半天，然后才能再见面。老年人也是通过发信息约人去跳广场舞的。”

“老白集合了我心中很理想的一种男性形象。”邵艺辉表示，在塑造这个人物的时候，就在想自己愿意跟什么样的人谈恋爱“我希望他是很尊重女人的，是很懂得聆听女人的，他会跟女人发生真正的交流。我希望我男朋友身上具备的优点，我都放在老白身上。”同时，邵艺辉不希望把老白塑造成一个完美的想象：“如果老白身上都是优点，也有点也不真实。徐峥老师的形象的确没有多帅，也没有把身材管理得特别好，因为他就是一个普通男人。

都市生活流“三个女人一台戏”

三个女人一台戏，老白牵出了《爱情神话》的故事，却成为这场沪上生活秀的配角。片中的性别叙事同样以一种反套路的形式呈现，女性反客为主，潇洒自信。电影不靠剧情推动，反而通过角色的台词，展现一种都市生活流的叙事。

片中格洛丽亚的金句是，“想去哪里就去哪里，去做啥就做啥，无忧无虑，无牵无挂。”这正是邵艺辉生活中许多女性朋友的影子：“我的很多上海女性朋友都是‘70后’，同时还单身。她们本来自己的生活状态就是潇洒自由的，同时她们也会承担这个独立的代价。”

“以前对于上海的女性也有一些刻板印象。这是我有意想放在我电影里面的，就是女人其实已经不想从男人身上要钱了，反而他们自己可能会更大方一点，比男的还要大方。”邵艺辉在上海生活的六年，经常去菜市场买菜。她也把这种细致入微的观察放到了电影里。“我在上海菜市场见的都是男的，有年轻的，也有年纪比较大的爷叔。所以我在我片子里面，也故意让那些买菜，或者精通生活小窍门的都是男性。”

“在这部电影里，爱情是一个包装，也是一个策略问题。但是更多还是涉及到其他人类的那些共通的情感部分，一些你很难去定义的，一种对自己或者对世界的这么一种态度吧。”邵艺辉说。

《爱情神话》并不是“神话”

对于邵艺辉来说，《爱情神话》的成功并不只是一场“神话”。剧本曾经被投资人认为太过文艺、小众而一度搁置。剧本投向国内各大影展的创投项目，也依然是无人问津，直到她来到FIRST青年电影展，一切迎来了转折点。

2020年，《爱情神话》入选了FIRST创投。得益于之前的作家经验，邵艺辉的文本很扎实，人物也惟妙惟肖，不到一页的故事大纲就呈现出了与众不同的质感。

“我这几年一直在家闭门造车，从来就没有见过什么大场面。”创投项目按照字母排序，邵艺辉的提案《爱情神话》总是第一个上台：“特别紧张一直发抖，我就想喝点酒平静一下，让朋友给我买了一小瓶白酒，就一口气喝了一半。”喝酒壮胆，光脚上台，邵艺辉拿下了《爱情神话》的提案，并且得到了评委马伊琍的高度认可。

上海戏剧学院的放映会上，描摹“70后”中年爱情的电影，让“00后”的学生大呼过瘾。从北京电影学院毕业后，邵艺辉没有稳定的收入，靠写公号与卖货维持生活。如今，她似乎成为了影视圈缔造的又一个神话。在竞争激烈，资源和机会都极其稀缺的电影市场上，她的成功，究竟是不是一个“神话”，邵艺辉给出了答案：“我这个人可能比较励志吧。一个卖货的人，突然就可以拍片子。但是对于创作者来说，没有任何一种生活是白过的。”

即使是在最困难的时候，邵艺辉也从来没有放弃过写作，她并不认为《爱情神话》的出圈是一种“神话”。对年轻的创作者来说，邵艺辉想分享自己的感受：“你有时候可能会觉得自己都写了这么多年东西，或者自己坚持这么久，到底还有没有意义，我也无数次会这样问自己。但是你如果真的喜欢这件事儿，你可以多坚持一下。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 摄像：吕心泉 张凯 编辑：高雅）