当数字艺术家遇上跨越400年的大师巨作

要问今年以来沪上最为人津津乐道的展览是哪场？非“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”莫属。作为上海博物馆的合作伙伴和AIGC技术的行业先行者，幻维数码受邀参观展览并举办“我们如何拥抱AIGC”的主题分享会，探讨技术进步如何赋能艺术创作，为未来服务博物馆项目的AI架构进行探索，展开最为前沿的面向艺术创作未来的头脑风暴。

当“数字艺术家”遇上跨越400年的大师巨作，将会激荡出哪些思维火花？

幻维数码总经理唐昊

在这条“日日新”的技术迭代时间轴上，AIGC带来的不仅仅是科技革命对生产力的提升，也是一种可以无限生产杠杆的杠杆，整合了智力杠杆和资本杠杆。人工智能不是一个单一的实体，而是一个多元的生态，一个开放的平台，一个创造空间，更是一场探索之旅。所以，我们“只有共同进化才有通用的智能。”

空间设计部门

人类对于艺术创作手段的追寻，从蒙昧时期的掌印，到古典时期的笔触，到现代主义的色彩，到当下时代的CG，一路衍进而来。而AIGC成为了面向下一个时代艺术创作的潜在工具，熟稔地把握AIGC必将为更好的艺术创作释放更大能量。

唯有不止步不前，不故步自封，不断积累与尝试，与AI携手前行，获得对于prompt独一无二的艺术方法论，通过AIGC的技术手段与艺术家的创作思维，创作出属于新时代和新语境的新经典之作！

互动开发部门

我们正在努力掌握AIGC核心应用关键技术：标准化大模型的有效训练方法，形成风格导向明确，品质精度可控的内容。

数字媒体制作部门

AIGC引发了我的设计焦虑。”

创意策划部门

AIGC工具在前期提案阶段提高效率方面有很大的优势，多个AIGC工具可以搭配使用。同时AIGC工具只是帮助我们达到目标的方法之一，在它无法于短期内给我们提供思路的情况下，花费大量的时间并不是我们想要的结果，如何灵活运用非AIGC工具与AIGC搭配使用是对创意策划人员的考验。

AIGC正在重塑我们的形象片生产流程，提高内容品质，增加制作产能。

视频创作部门

基于Stable Diffusion的Lora模型有更低成及本地训练的优势，ControlNet的使用可以高精度地控制生成结果。

视觉特效部门

简单来讲这是一套三维重建技术方案，它的特点是基于现有视角的图像生成新视角的图像。我们不在执着于传统CG技术制作，从模型重建方面，利用LumaAI可以降低3D数据获取难度、提升工作效率。从工作流程方面，搭配其他的神经网络解算技术，也就是AI工具，形成新的高效率且低成本的工作流，从工作流程上实现降本增效。

数字动画部门

由于传统CG制作流程非常繁复，需要大量的人力产能和时间来保障，因此进一步探索AIGC在自动化处理、模型训练等技术，提高传统CG的制作效率和质量是我们非常关注的。未来如果能够通过AIGC工具，建设符合业务端的工业化架构和制作流程，提高产能，将是非常有价值的突破。

幻维数码始终保持着对行业技术发展的敏锐嗅觉，对AIGC的关注和重视更是早于行业中多数企业。2023年，伴随AIGC在全球的技术爆发，公司全线创作人员都开始全面系统地探索各种类别AIGC的创作方式以及功能范畴，并在工作学习中尝试兼容使用。由幻维数码研发中心牵头成立了跨部门的“AIGC研究室”，对各类AI平台进行搭建和测试，并及时响应业务部门所提出的系统部署、模型训练等需求。在目前执行阶段的有些项目，已初步实现了既有流程的调整，并通过小模型的训练，在特定的艺术需求方向上实现了效能提升。

面对AIGC，我们既像个充满敬畏之心的新手，又像个经过无数次历练与经验的老手。因为挑战艺术与技术的边界和前沿，是幻维数码这么多年来一直在不断探索和勇于尝试的部分，深刻地烙印在了幻维数码的基因之中。在过往，我们经历过无数次需要融合艺术与技术的挑战，也享受到其中莫大的乐趣。这次，我们也决心抛开“AI焦虑症”，去主动拥抱已展现在眼前的无限可能，去实现数字艺术家的更大价值。