上海出了个空前绝后的传奇竹人 经历三朝有匠心非匠人

上海曾经有这样一个传奇人物，一生经历了清代最鼎盛的康熙、雍正、乾隆三朝。据说，此人长身玉立，长髯雪白，而且豪饮不醉，周围的人都觉得他像一个神仙，于是民间有了很多关于他身世、年龄的传说。

此人名周颢，人称周髯。他是清代最著名的竹刻家，中国竹刻史上里程碑式的人物。6月15日，“竹素流芳——周颢艺术特展”在上海博物馆开幕，这位上海曾经的传奇再次进入了世人的视线。

作为一名擅长诗文、精通书画的文人，周颢受家乡嘉定地区竹刻传统的影响，他将自己擅长的绘画，特别是山水与竹石施于刻竹，开创了独具的艺术风格，对其后的竹刻艺术影响极为深远。人们认为他在竹刻历史上的地位，如同诗圣杜甫在中国诗歌史上的地位。

“周颢自幼学画，又很早就接触了刻竹，这和整个嘉定的氛围有关。”上海博物馆工艺部副研究员施远介绍说。曾经发生过嘉定三屠的地方，在周颢出生的时候，已经焕发出新的生机。根据现有的仅有的文献资料记载，周颢并非出身于名门望族，家境较为清贫，“种菜自给”。但他的家庭条件也足以支持其游于艺事，“选择了诗酒风流，高尚其志不事王侯的人生道路。”

周颢的年龄一直以来就是一个传说。《太仓州志》言山人卒九十七。林贡生大中辑《练雅小传》却云“年至九十一”，并云“余十七八时，犹共席见其豪饮若少年云”。不管是九十七还是九十一，周颢的高寿是不争的事实，加之其长髯飘飘，又豪饮不醉，经历了康熙、雍正、乾隆三朝，但就年龄就足以是一个传奇。

而更为令人惊叹的是，周颢不仅高寿而且至老创作不辍，艺术生命十分长久。这次展出中的南京博物院藏《山水人物图册》十开册，是周灏八十八岁的时候所绘。“这几乎囊括了他一生描绘过的绝大部分题材：墨竹、古木竹石、细竹山水、风雨归舟、雪景、人物、栈道行旅，无一不有，”施远说：“就像对一生所画主题的缩略回顾。”

然而，从今天来看，周颢没有在绘画上取得更大的成就，却是将其毕生的绘画素养倾泻到竹刻创作上。“可以说是失之东偶，收之桑榆吧。中国竹刻艺术的高峰，就被他轻松步于脚下。”施远解释道：“过去的工匠综合素养不是很高，他以画家身份参与到创作中去，可以想象突然提升工艺水准，因此在竹刻上就特别出名。”

嘉定竹刻的创始人朱松邻也是一位善于诗文书画的人，他和儿子朱小松、孙子朱三松并称“嘉定三朱”。“从某种意义上来说，嘉定竹刻能够异军突起，和像三朱、周颢这样一群有文化的艺术家从事工匠手艺活有关。”施远说。

用刀代笔，将书画诗文印等融为一体，赋予竹以书卷之气和金石品味是嘉定竹刻最为鲜明的艺术特点。而周颢与前人最大的不同就在于“合南北宗于一体”。

“南北宗论”由明代董其昌提出。简而言之，就是他认为北宗是行家画，而南宗是文人之画。在于竹刻，施远解释：“南宗就具有写意性，线条圆润，具有文人精神。以嘉定三朱为例，他们的雕刻有着北宗的装饰性，线条硬朗写实，有着工匠的意趣。而周颢却是将南北宗融合，既有阴刻，又有很丰富的阳文浮雕，两者结合在一起，立体性特别强。”他指出，在周颢之前，“南宗”正统绘画的风格从来没有在雕刻作品上得到过成功的表现。而在这次展出的作品中，我们却可以看到周颢将竹刻创作视若绘画。其中，上博藏松壑云泉图竹笔筒为密体山水竹刻的代表作，“这是他六十一岁时的作品，构图瑰奇，意境深邃，山水云树，纤细曲折，疏密有效。”施远介绍：“它的山石除了以阴刻刀法表现轮廓线条外，还用圆刀浅浅剔出石上纹理层次，并且经过打磨，显得变化微妙，丰富而含蓄。竹筒上的瀑布就更显得立体。”

周颢的作品传世并不算少，但散见于各处。与享有盛誉的竹刻相比，他的绘画尚未受到应有的重视，了解其绘画成就的人们在他去世之后就感叹其画名为刻竹名所掩盖。“不过对于周颢来说，他画画、刻竹、吟诗、饮酒，度过了漫长而充实的一生，也可以说是毫无遗憾。”施远说：“他应该没有料到，他的那些游戏之作的竹刻，竟然成为中国文人进入工艺美术领域最成功的作品范例之一。从竹刻艺术的角度来说，周颢的成功不仅是空前的，也是绝后的。因为再也没有一个竹人，有他那样高超而全面的文人艺术素养，也再也没有一个文人书画家，有他那样精神而卓越的雕刻水平。”