百老汇巨头倪德伦来了 剧场托拉斯模式即将开启

从《悲惨世界》、《剧院魅影》到《猫》、《狮子王》、《妈妈咪呀》，在过去十多年间，已有多部原汁原味的经典音乐剧先后以上海为起点登陆全国主要城市。有资本方认为音乐剧是“下一个50年中国文化产业唯一有商业化潜力”的艺术类型。然而尽管各大城市的“建剧场热”方兴未艾，艺术院校也竞相设立音乐剧系，中国的音乐剧生态圈却并未建立起来。中国正在兴建许多全新的剧场，但大多数是按照歌剧院标准建设的，并不适合表演音乐剧。很多音乐剧系的毕业生也面临找不到实践舞台的尴尬，创作人才更是匮乏。

《歌剧魅影》

尽管2013年中国的音乐剧票房收入约为2.34亿元人民币，还不到日本市场的5%，但音乐剧品类的增速却达到了21.7%，是现场演出中增长最快的品类，按照这一增速和中国市场的体量来保守估计，国内音乐剧市场的产值至少将会有200亿元的想象空间。这一切可能随着百老汇巨头倪德伦登陆上海而加快变现。2020年，上海首家专业上演音乐剧的剧院——上实中心剧院（暂名）将在北外滩落成，原汁原味的纽约百老汇音乐剧或者将在本土音乐剧生态圈产生潜移默化的巨大变革。

【视频】倪德伦发布会上演绎经典百老汇唱段

作为世界最大现场演出娱乐公司之一，倪德伦Nederlander一直就是美国娱乐业的代名词，无论是知名度、运营实力，还是国际渠道资源，倪德伦都是百老汇当之无愧的“大佬”。倪德伦家族进军现场娱乐行业已有百年历史，覆盖剧院管理和现场娱乐的营销、管理、广告、票务等各个方面，仅在纽约百老汇，就管理着9家适合上演音乐剧的大型剧院，占该类剧院总数的近一半。

在百老汇，音乐剧投资高昂，但残酷的事实是，每五部新剧也仅有一部能够盈利。然而，这一部戏的成功足以覆盖其他投资的失败。如《歌剧魅影》25年来全球票房超过32亿美元。音乐剧《猫》连续上演21年，全球票房20亿美元;《妈妈咪呀!》上演13年，全球票房已达20亿美元。这种投资回报，已经无法用传统概念的投资回报率来衡量了。因此，百老汇才成为“天使投资人”的诞生地。而音乐剧产业从诞生那天起，实际上就与“天使投资人”的支持密不可分，制作人最主要的工作之一就是取得投资人的支持。

发布会上演绎《歌剧魅影》唱段

尽管如此，但“内容为王”才是百老汇和伦敦西区不变的主题。而倪德伦家族本身就是百老汇知名的音乐制作人。目前，百老汇票房前三名的演出都在倪德伦家族的剧院上演，包括迪斯尼经典名剧《狮子王》，环球影业史上吸金能力最强的热门音乐剧《女巫前传》，以及目前最热门的饶舌乐历史题材音乐剧《汉密尔顿》，仅后者目前每周创造的收入就超过2百万美元。

热门音乐剧《女巫前传》剧照

除了上演其他制作方出品的剧目，倪德伦家族更是成功投资或制作了许多现场戏剧娱乐业的顶级剧目。倪德伦的剧目获奖无数，包括美国的戏剧界最高荣誉——托尼奖、纽约戏剧委员会奖、外围剧评人奖、格莱美奖以及其他各种奖项。倪德伦家族成功地培育出美国娱乐经济的“百老汇”自主品牌，成为全球公认的王牌制作人。

继美国和英国之后，雄踞百老汇百年的倪德伦家族试图在中国找回音乐剧的“黄金年代”，而他们的法宝，正是久演不衰的百老汇经典和剧场托拉斯模式。在中美文化交流方面，倪德伦家族更扮演过非常重要的角色：早在上世纪70年代初，老罗伯特·倪德伦先生就曾配合美国政府专门接待中国乒乓球队访问美国进行交流，此举推动了中美两国正式建立外交关系，随后罗伯特·倪德伦先生率领一个由大学教授和学者组成的代表团回访了中国，并受到了周恩来总理的热情接待；2007年，倪德伦公司将百老汇音乐剧《42ndStreet》引进中国进行巡演，至今已先后将5部不同规模的演出带到中国。

百老汇音乐剧《42ndStreet》

倪德伦与上实集团在中国合资新设的剧院与百老汇颇有渊源，其所在地东大名路原名称就是百老汇路，而周边的上海大厦原名就是百老汇大厦，在历史上，这里也是也是上海东方百老汇的发源地。倪德伦环球娱乐总裁小罗伯特•倪德伦表示，剧院会全套引进百老汇剧院管理理念，让上海观众零距离体验百老汇；从配套上来说，剧院作为北外滩商业综合体的一部分，会从最大程度上还原纽约百老汇所在的时代广场街区的一站式体验。

【视频】上实中心剧院设计构想

上实中心剧院奠基仪式

据透露，在剧院落成之前，会率先引进一系列音乐剧，目前已经确定的首部剧目是百老汇经典之作《金牌制作人》。该剧是迄今为止获得“托尼奖”奖项最多的音乐剧，曾获得过包括最佳音乐剧、最佳编剧、最佳作曲、最佳男主角、最佳导演等在内共计12项大奖。除了经典音乐剧，更多的百老汇新作将依托上实中心剧院的平台进入中国，包括诸多正在倪德伦家族剧院上演的热门剧目。

【视频】百老汇经典之作《金牌制作人》

剧院的“驻场艺术家”（Artists in Residence）计划则将国内的音乐剧专业人才和观众将与百老汇顶尖创意团队零距离接触。首位入驻的艺术家是时下在欧美和亚洲正炙手可热的作曲家Frank Wildhorn。Frank Wildhorn曾多次获得格兰美奖和托尼奖的最佳作曲提名，音乐剧代表作有《变身怪医》、 《基督山伯爵》、《卡门》 、《红花侠》、《德古拉》、《雌雄莫辩》、《爱丽丝梦游仙境》和《邦妮和克莱德》等，目前在日本和韩国也有多部音乐剧正在上演，是亚洲最受欢迎的音乐剧作曲家。

正如倪德伦所说，不管在线娱乐如何发展，现场娱乐的临场体验感都是无可取代的。剧场，这种几乎与人类文明同龄的文化产品，自古以来就是人们自我表达和社交体验的重要组成部分。虽然从形式上来说，未来演出的配套产业链（如售票、场内服务等）都有可能被数字化产品所代替，但从内容上来说，观众和表演者之间共同体验的2-3小时，并不会有本质的改变。百老汇以内容为核心的剧场资源和资本资源整合能力，永远是放诸四海皆准的真理。

（编辑：余寒静）