摄影加文字打开新视角 《上海相册》亮相群艺馆

4月30日下午，《上海相册》展在上海市群众艺术馆开幕。22位关注上海的摄影师携手22位扎根上海的作家用223张照片、22篇文字作品，共同呈现了一段充满上海氛围的影像和文字之旅。

展览缘起于2020年澎湃新闻与《萌芽》杂志社合作推出的“摄影+文学”的《上海相册》项目，邀请摄影师提供他们拍摄的与上海相关的作品，同时邀请作家根据这些摄影作品进行“盲写”，再次创作，最终以图文组合的形式呈现，为公众开启观看和阅读城市的新视角。

影像与文字跨界互涉、互为参照，通过两个专业群体的合作完成的创作模式，不仅极大丰富与完善了《上海相册》这一视觉性的命题，也延伸出了纵深立体的视觉想象与城市记忆。

《上海相册》邀请到了来自全国乃至世界的摄影师与作家，共同书写关于上海的故事。让几位策展人感动的是，很多摄影师都是把自己的代表作或成名作拿出来，更多的青年写作者参与进来。“作家张爱玲、王安忆等都是我们熟知的擅长上海叙事的作家，而这次我们将看到更多青年一代的写作者。上海青年一代作家长期对上海进行观察，他们扎根上海热爱上海，有很主动的书写意识。”策展人之一、《萌芽》杂志社副社长吕正介绍。当天，《上海相册》项目完整的图文书籍《上海相册：消逝与眷恋》及澎湃新闻《上海相册》特刊报纸进行了现场签名售书。

展览是该项目的另一种呈现方式。文字向来是展览中比较难呈现的一块，相比较其它摄影展，文字作为影像的说明，是“配角”，一般人都是先看影像后看文字，而它们在这次展览中是“双主角”，文字本身就是作为一幅作品而存在。

“我们的处理方式类似影视画面，影像作品是一帧，一段文字也是一帧，或等大，或随着布局大小错落其中。观众像观看电影一样一帧一帧观看，最后一帧就定格在文字中了；也或许中间一帧就遇见了文字。”市群艺馆策展人陆寅兰介绍。文字被截取片断，被视觉化放大，每个字都可以让观众细细去品。截取片断更多考虑有画面感的文字，因为片断性、画面感，反而让文字作品和影像作品在展览中拥有了更高的形式契合。“我们将‘摄影+文字’这种对城市文化的艺术表达以展览的方式呈现给公众，使这种艺术表达的形式更立体化。呼应‘社会大美育计划’，为普通市民提供更为丰富的审美视角和审美体验。”观众想要看完整的文章和更多的影像系列作品还可以扫描现场二维码观看。

展览由“观景：都市空间”“回眸：旧影时光”“拾面：街头掠影”“印相：内心所向”四个版块构成。让观众从具有代表性的都市景观或空间的独特视角、上海不同时代的历史碎片、街头邂逅的面孔与画面，以及基于个人审美和个性语言对上海印象的捕捉等方面，打开一个折叠的城市，在影像和文字中找到共鸣，或者结合自己的经验和想象，构建自己心中的上海故事。在这里，充满了不期而遇的自由感和可能性。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这就是《上海相册》展览要呈现出来的。展览还预留了一组照片，邀请观展观众根据自己的感受来参与创作。

在所有的影像作品中，唯有一个系列不是完全用相机拍的，它是用扫描仪完成的一组照片装置——《彼岸花》，展览取其配文之名《嘉年华》。里面的照片来自摄影师马良的朋友的收藏，照片拍摄时间大约在1940～1950年间，生动地记录了一家人的快乐时光，其中一张有一位女孩蹲在彼岸花丛中，以此为名。他们是谁？照片中的人多已逝去，但照片证明了他们曾来过。我们与他们之间犹如叶不见花、花不见叶的彼岸花。这一瞬间，忽然让他十分感动。

摄影鲜活地记录了生活，但又有着许多不确定性，他要以此探讨摄影的本质和时间里的记忆与遗忘。马良邀请花艺师为他配花，用繁花装饰了这些旧照片，玻璃上低俯的音容笑貌，再次被照亮，消逝的剪影又成为一次崭新的存在。作家指间沙为作品配了一篇日记体式文章《嘉年华》，记录了民国时期上海女性的生活，她们自由、独立、生机勃勃，任何新鲜事物都要去尝试一下。“还记得读书时我们穿着护士衣，一同到叶家花园划船游玩吗？”“时间，容易得像在梦里过去。”“我只希望日日在此岸，花开不败。”

摄影师朱浩的系列摄影作品（原名《相对湿度》）让人忆起上海的夏天，总是潮哒哒的，低低的气压，蕴含着浓浓的情绪，犹如电影《花样年华》给人的感觉，沉醉而怅惘。这让作家吴越忆起母亲那代人的故事，他们生于上海，又离开上海，最后再回故里。生于上海定义了他们是谁，重返上海让他们对身份产生了一丝怅惘，那种感觉如鱼刺般如鲠在喉。“窗外是她十六岁下乡之前未改的洋派马路。”“她仍然时常哀伤自己再也无法理解淮海路上的风尚，而自她以上的几个美貌姐妹，也自甘退出了法国梧桐树下的长长T台。”他们对上海的爱，欲言又止。

不少观众在观看展览的时候注意到了文字和影像的若即若离，它们之间的关系充满了不确定性。展览将延续至5月14日。《上海相册》项目第二季已经收官，第三季正在筹备。