“舞云飞”跨越次元壁 全息黑科技加持曲云传

“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。红袖剑舞相和应，万蛊噬心终无悔。”从秀丽江南到神秘苗疆，盛唐之下的江湖暗流涌动，青丝暮雪写成彼此传说……1月27日，全息多媒体舞台剧——《剑网3·曲云传》在大宁剧院结束了上海站的四场演出。

作为国民级游戏IP，《剑网3》陪伴游戏玩家走过了近十年时光。全息多媒体舞台剧《剑网3·曲云传》制作周期长达两年，在故事文本上与视觉呈现上都力求将游戏世界还原，打造专属于舞台的江湖。成都首演与武汉巡演的口碑，已经让上海观众倍感期待。上海站演出开票仅五分钟，就达到了百万票房。

《剑网3·曲云传》讲述了《剑网3》游戏中人物，五毒教教主，名扬天下的“七秀”之一，昭秀曲云以剑舞行走江湖的故事。主题曲由“剑侠音乐之父”罗晓音亲自操刀作曲，罗晓音曾创作了《笑问情缘》、《天仙子》、《画地为牢》、《剑侠情》等多首众多玩家耳熟能详的剑侠系列音乐。

此次罗晓音反复研究人物性格，揣摩其心理，多次修改最终定稿，用音符再现了这个游戏人物的爱恨情仇。著名京剧演员王珮瑜演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲《曲云》，亦是一次全新的跨界尝试。

根据游戏本身的文本，编剧提取出传统武侠精华，书写充满戏剧性的江湖情缘。视觉表达上，舞台剧集结了国内舞台视觉顶尖团队，运用多种高科技手段来还原游戏中的盛唐武林，以更宽广的视角关注流动的视觉形象，寻找与剧情精神体量相当的视觉逻辑轨迹，把镜框式舞台表现为一个流动的空间，将被提炼出的虚拟世界与现实世界的视觉符号相结合，按照故事顺序编排在舞台上呈现，多角度地展现这部作品的视觉形象张力。

罗晓音介绍，舞台设计以“多维度”为理念，创制一台幻象集成的舞台剧，首次应用流动空间舞台技术，多维度全息投影最大程度丰富演出空间，梦幻的游戏场景还原呈现，缩小物理距离，让观众体验最大程度的互动，每个座位也拥有独一无二的视听感受。为让观众能有身临其境的感觉，全场每一处都成为舞台。

不同于寻常偏向实景呈现的舞台设计理念，此次舞台营造了颇为写意的东方氛围感，渲染出空灵而富有层次的场景。以纱幕为例，此次舞台设计方案使用了进口的哥白林鲨鱼齿纱幕来代替传统的投影纱幕，通过与灯光和多媒体的配合营造视觉效果。为了营造“梦幻仙境”的意境，舞台使用了迪拜进口的翎羽纱，三十多米薄如蝉翼的纱只有拳头大小，却价值不菲。罗晓音在舞台作品真正呈现之前，都对这个全剧组戏称为“二十万”的纱抱有问号，直到首演大幕升起那一刻，看到完美的舞台呈现他说：值了。

人物造型设计以游戏原型为基础，力求用舞台化影视化的设计语汇强化造型质感，赋予游戏人物在还原基础上舞台化呈现。强调“真实质感”的基础上，多门派惊喜亮相，七秀的柔美，藏剑的华丽，丐帮的狂野，万花的风雅，五毒的神秘，展现不同风格的基础上统一造型语汇，统一制作工艺，传统手工结合最新技术造型雕刻，丰富经验的染色师及绣花师齐力打造每一套服装。

伞在游戏里，是角色专用的挂件，剧中则是男女主人公的情感线索。在还原大唐盛世之时，《曲云传》制作团队就多方研究与走访，力求将舞台上的一景一物都能与历史脉搏联系到一起。作为全剧重要的信物道具油纸伞，制作团队在全国进行走访寻觅，最后从泸州邀请到了有“中国伞王”之称的国家级非物质文化遗产传承人毕六福，为油纸伞进行设计与制作，使得戏剧环境中的道具伞与中国古典文化完美结合，创造出了既有传统巴蜀风韵，又符合舞台表现的手工油纸伞“舞云飞”。这把名为“舞云飞”的油纸伞，也成为线上线下互动的纽带。

不光是演出本身，《曲云传》同样竭力挖掘戏剧IP的衍生价值，开发出一系列玩家喜爱的产品。处处可见的互动环节，也将台上台下紧密地联系到一起。周边贩售点陈列着精美的海报，可爱的抱枕，精致的书签，处处都人头攒动。粉丝自发组织的同人秀，大家纷纷留言的签名墙，熙熙攘攘的人群让大宁剧场成了跨次元壁的现场。演出结束后的演员签名活动中，观众排起的长队，不亚于明星活动的现场。

上海的四场演出是《曲云传》年前巡演的最后一站。之后《曲云传》将开展更大规模的巡演。罗晓音表示，希望通过《曲云传》将中华古典文化中的美学与传统的武侠精神通过舞台剧进行传播，让更多玩家走进剧场，跨越次元阻碍，置身江湖世界，共赴侠义共情的江湖梦。

（看看新闻Knews记者：王琳琳 实习编辑：何瑞琪）