视频｜拟音师：你所熟知的电影 你却不知的真相

视频｜“声音魔术师”揭秘电影声效背后的“真相”

摩擦橡胶手套内衬=尺子测量的声音？

转动一把破烂扇柄=乌篷船摇撸的声音？

甩动一副皮手套=鸟扇动翅膀的声音？

白伟民扇动皮手套模拟鸟飞翔的声音

这个看上去像是“声音魔术师”一样的职业，叫做拟音师。各式各样再普通不过的生活用品，甚至是毫不起眼的垃圾，都能在拟音师的灵活运用下，被赋予全新的生命力，模拟出符合视觉效果的精确声音。目前在我国具备行业资格认证的拟音师总共才不足十人，而白伟民是上海拟音行业标准的制定者，更是上海拟音界的“老法师”。

拟音灵感源于生活 和“声音”的不解之缘

“呼……滋滋……”电视屏幕上放映的动画片《葫芦娃》里，火娃正在喷火、煮水，白伟民就坐在沙发上，用口技和道具生动演绎出了这一连串的声音。这就是他的职业工作，一个用声音丰富荧屏的幕后拟音师。

白伟民模拟《葫芦娃》火娃喷火

很多人喜欢看电影，看动画片，听广播剧，会对屏幕上的演员、卡通人物和电台主播耳熟能详，却未必会知道有幕后拟音师这个行业，事实上他们为画面和声音增添了许多艺术性。

“举个例子来说，电影里正在表演切西瓜，这个切瓜的声音如果真用现场录制下来的，就很空，有点干，而我用切开一张碟片发出的声音来模拟切西瓜，那清脆声比真实的声音还要相像。”每每聊起自己的工作，白伟民都有说不完的话。

白伟民告诉记者，早期的动画片尤其离不开拟音。很多卡通人物不会说话，一些动画片更是没有旁白的，这时就需要拟音师发挥自己的想象力，后期设计和制作一些声音，来丰富动画角色的脸红、心跳、快速奔跑等等。

由白伟民第一次独立担当拟音师的作品，是1983年的水墨美术片《鹬蚌相争》，到如今，他已经为超过800多部（集）动画片、广播剧、影视片贡献过声音了。

拟音师，是要用各种手段，模仿、设计出各色声音，使听觉信息与画面信息协调一致，同时还要具备一定的艺术欣赏性。一个好的拟音师要具备丰富的生活经验，专业理论知识和实践积累，更重要的是首先要对声音敏感。白伟民对声音感兴趣，有一部分来自于家庭的潜移默化。他的舅舅是音乐学院的大提琴教授，这使得他从小就对声音、音质和音色有极大的兴趣和敏感度。

“我小时候住在上海的那个弄堂里面，随处就可以听到各种带有上海地域色彩的声音。打弹子、滚铁圈，和巷子里的叫卖声，让我印象最深刻的是风吹过后老虎天窗外面叮玲玲的风铃声。我觉得这个声音太漂亮了，就想研究它是如何才能发出这个声音的。”这种研究精神和对声音的兴趣改变了他观察世界和体验生活的角度，而今，在我们常人眼中最普通的房间里的物件，在他眼里都是一曲交响乐。

白伟民的拟音道具大多是生活用品

随手拿起一个靠垫，用双手有节奏地敲击，就能模拟马蹄声；晒在阳台的棉拖鞋和运动鞋，穿上后用手敲击鞋帮，还可以模拟不同场景的马蹄；塞一点报纸或绒布在鞋子里，再敲击，就变成了马儿在草地或雪地上奔跑。“你当然可以像传统拟音那样，把一个网球剖两半，再插上铁棍，在牛仔裤上敲击模拟马蹄，但像这种对生活中的物件发声性能烂熟于心了，你就觉得随时随地可以拟音，生活乐趣无穷。”

“白式拟音”疯狂的背后 是数十年的匠心

“声音是有情绪的，做拟音时，不能只做声音的躯壳。”熟能生巧、精益求精，白伟民在充分利用生活道具的基础上还做了一些“白式”发明。“动画片和电影不一样，电影拟音更讲求真实性，而动画片拟音可以带有一些戏剧效果，但最好是在不经意间实现的。”

有一次要配“麒麟叫”，“有谁听过麒麟怎么叫啊？”白伟民说道，“我就想到了我自己先吼一声！”疯狂的想象力成就了之后广为传颂的“白式麒麟叫”，而其“主音”，居然就是白伟民录了自己的一声吼叫。后期再叠加上变速的狮子、老虎等等猛兽的呼号，就有了震天一声麒麟叫的雏形。

“白式青蛙叫”是能清晰地区别老青蛙和小青蛙的，白伟民设计了几个不同尺寸的椭圆木块，挖出凹槽，加上一定的手法，就能摩擦出栩栩如生的青蛙“呱呱”声。

“白式乌鸦器”则是白伟民用两片竹板自制而成的，削成一头窄一头宽，窄的部位用金属片固定，放在嘴边吹就能模拟出乌鸦叫。在1981年问世的动画片《三个和尚》中，他就用了自己的发明，“乌鸦器”配合上动画片里的画面情境，飞散的乌鸦群仿佛在喊叫着“着火了！着火了！”

“试想如何拟出卡通角色从滑梯上滚下的声音？在钢琴上弹出一串下行音阶固然可以，但若角色处在颇具幻想性的场景里，却仍用钢琴这等现实的道具去表现，就不很讨巧了。”为此，白伟民亲自设计并请乐器厂师傅依样制出一种独门道具：一个嵌入了伸缩杆的，细长的金属吹管。一边吹一边拉动金属杆，一连串滑稽的声音就吹出来了。

拉动金属杆，能吹出一连串滑稽的声音

同一种声音，白伟民从来不会只做一个录音采样，而去重复套用。他每次都是早早就进剧组，跟着讨论剧本，反复看画面，现场用多种道具去模拟眼前呈现出的声音。他说，这样模拟出来的声音才是有层次，有细节，有情绪的，才能打动人。
日本NHK动画制作特意请白伟民给鹿鸣和鹿走路的脚步声做配音，《侏罗纪公园》最后也采用了他拿加了各种布料的拳击手套，敲击多面鼓模拟的恐龙脚步声。制片方看重的都是这种经过细腻打磨而产生的纯手工声音。

掘金的时光不再 拟音师面临断层

“我像你们这么大的时候是很能赚钱的”，白伟民对看看新闻Knews记者说道，“那是在上个世纪九十年代，接一个拟音的活七八十块，那会儿工资才三百块，我儿子早早就有自行车什么的都是这么买的。”

当时不是数码录音，而是磁带模拟录音，拟音也只能靠拟音师的灵巧构思和道具发声，“纯手工工艺”特别稀少也就弥足珍贵。

然而这份看上去乐趣无穷的职业，却不是谁都能坚持做的，背后的艰辛并不容易被看到。“最焦虑的时候是不知道找什么道具能发出一种声音，那时我就是几天都睡不好觉。”

狐狸在雪地上活动的声音，包括狐狸尾巴从雪地上曳过，小爪子扒开积雪，这些都曾经是白伟民几天几夜睡不着觉，苦思冥想的声音。到哪里去找一只狐狸来做实验呢？这太不现实了！最终，还是得依靠对声学原理等理论知识的掌握，和平时的实践积累来突破。结果，有机玻璃、核桃壳、泡沫塑料和大扇子等道具齐上阵，结合不同的手法和运用方式，白伟民终于解决了这一难题。

做拟音师不仅要费心，经常还要耗力。多个道具同时运用，白伟民笑称自己是“千手观音”。而通常进棚录音，对着屏幕画面模拟声音，中场几乎是没有休息的，“一天下来全身像散了架一样动弹不得”。

让拟音师越来越少的，更是来自现实与科技的挑战。各种声音都可以通过数字合成，省时又省力，让现在几乎所有的后期公司都不再采用人工模拟的技术。

退休之后，白伟民已经很少再从事拟音工作

“断层，真的是断层”，白伟民形容眼下寥寥无几还在从事着传统拟音工作的同行，无不惋惜。近十多年来，他先后在上海两所高校进行“影视声音构成”教学，他的学生里能专注于拟音的却很少。面对现实，就连他自己都会“实惠”地建议想从事拟音师工作的年轻人，尽量去争取做一个多面手，“只鼓捣一些道具发出声音，实在很难养活自己”。

岁月风干了老物件，同样也带走了一代拟音师的青春。然而纵使时代变迁，严谨的钻研精神，执着琢磨的趣味，追求细节的匠心依然值得被传承。

（看看新闻Knews记者：刘娅静 施聪 吕颜玲 编辑：刘喻斯）