论坛：“网生内容模式之变：从网剧、电视剧到全网剧开启”

 导读 

在台网融合的当下，互联网不仅成为电视荧屏的无限延展，更引领着影视内容走向了90后、00后年轻一代观众的世界。当大家还在为“台”、“网”孰先孰后纠结时，华策影视抛出了“全网剧”的新玩法。

       6月7日，华策影视集团在上海国际电影电视节的官方论坛《网生内容模式之变：从网剧、电视剧到全网剧》拉开帷幕。论坛聚焦当下最受关注的网生内容，通过对网生代受众的数据分析、《我的奇妙男友》的案例复盘、原创IP养成模式、网台关系和播出方式、互联网时代的海外传播与发行等内容，对“全网剧时代”影视行业何去何从进行了探讨。

所谓的粉丝经济是指提升用户黏性并以口碑营销的形式获取经济利益与社会效应的模式。

首先是养成型偶像文化。
我们认为所谓的养成型偶像文化首先是粉丝，粉丝是粉丝经济的绝对主角，养成型偶像和偶像经济本质就是贩卖梦想。

周边，主要是官方周边还有粉丝自制周边。

应援，这是粉丝和偶像文化中非常重要的部分，这是日韩文化引导的方式，通过统一的颜色向偶像致敬，或者类似于公交展台、LED屏支持偶像的行为都是应援。爱TA就是为TA花钱。

我们把粉丝定义为参与感、互动感、主角感、梦想感，梦想感是最高级的运作方式，让粉丝觉得偶像的梦想就是我的梦想，这是提升粉丝黏度的终极方式。
粉丝群体是非常有意思的组织，虽然说可以按功能、属性、类型分为女友粉、亲妈粉、路人粉、黑粉，其中比较有趣的是按功能有一个大大的分类方式，就是粉丝群体里的舆论引导者，把握了粉圈的话语权，大家对CP粉非常熟悉，这是主要受众。分法有这么多，但是不是固定的，粉丝群体中身份属性中互相转换，流动性非常大。

流量如何变现？
以士力架网络预售作为案例进行探讨，士力架会经常更换代言人进行代言，当时它在47小时内请TFboys代言，卖出200多万，200多万的销售量看似不起眼，但是可以跟舒肤佳对比，卖了50份不到就下架了，得到的结果截然不同。
首先是精准调研，你要了解粉丝的痛点，舒肤佳失败的点在于他让三家粉丝都觉得品牌商最看重的是对家，有一家投诉就更换代言，士力架抓住了每个人最欣赏的对偶像的定义进行不同，实现了一个完美的闭环。

华策的《我的奇妙男友》是一个全新创造模式，是原创IP和粉丝共成长的模式。
粉丝被优质内容吸引积极进行内容制作，让原创IP得以成长，IP制作方也懂得玩，通过精准调研和积极互动让粉丝黏度不断提升。华策进行播放之前锁定19到24岁的未婚女性，这就是最符合言情剧的核心受众，他们作为CP粉群体被《我的奇妙男友》制作方所重视，可以说是精准打击了他们的痛点。我们刚刚提到，因为他很重视营造在校生、白领、CP粉的互动感，达到了粉丝经济的闭环。

精准洞察、借力使力，粉丝经济是粉丝经济属性和文化属性二元属性并重的模式，一定要尊重粉丝，从粉丝趣味出发，让粉丝配合你实现宣传互惠互利的双赢局面。

《我的奇妙男友》在腾讯点击量25亿，全网同档剧中第一，所有点击量第二，也是今年第三部突破10亿的剧，国内是第二部。

《我的奇妙男友》在豆瓣评分是7.5分，本来我觉得7.5分是很低的分，后面比较发现还不错，现在也是上升的趋势，现在已经更新完，但是口碑的发酵还在继续。

剧的收视与讨论人群偏年轻，主要人群是19到24岁，还有一个数据，就是关于性别的对比，我以为这种剧男女对比应该是1：9，后面发现是6：4，我觉得非常惊讶。

《我的奇妙男友》在腾讯上面的弹幕，最后一集有80多万弹幕，只是腾讯的，没有算B站。

微博话题讨论，主要还是《我的奇妙男友》，从《我的奇妙男友》发散讨论的有50多个话题，主要是剧本身的话题超过50个，其中“吴倩我的奇妙男友”一个话题阅读量达到了4.7亿。

还有关于剧情的讨论，好评率很高，占比80%都是喜欢的，中性占17%，讨厌占4%，但这4%负面评价也是一个好事，大家不喜欢结局希望有第二部。

选这个题材的时候蛮有私心的，我也是90后，我自己也是看韩剧看漫画长大的，我觉得我们没有自己的剧，年轻少女的时候看韩剧的时候才觉得有少女心想谈恋爱，那会编剧在写一部小说，我自己看了之后觉得就是我想要的，浪漫爱情和喜剧的元素很好，我就开始洗脑他出版。小说题材是二线女明星复活的戏，这个题材和尺度也是OK的，剧本创作的时候很顺利并没有遇到困难，背后也没有太多故事，就是因为编剧很有才华，写出来的东西很好看，并没有遇到太大困难。

很多时候我们是属于把自己写笑了应该观众就会喜欢，并没有想太多观众会不会喜欢这个喜欢那个，更多时候把自己放在比较挑剔的90后的观众，我在吐槽其他剧的时候把内容放到我们自己的剧里面看，看有没有同样被吐槽的问题，自己先去解决，没有特别的创作困难。

作为90后制作人，网友说“奇妙”是他们看过最良心的国产偶像剧，其实大部分观众对于国内剧来讲还是包容的心，有一点点新意观众就会很包容，我们也付出了良心，用心去做了。做剧本的时候我脑海里面对剧的画风很清楚，后面所有制作是用心还原脑袋中的画面。
比如说主创也会讨论韩剧里面的光为什么这么好，画面为什么这么好看，为什么能做到这样的效果，我们也会去讨论。包括摄影用什么器材、光怎么打，都确实做了功课，我们也拉了一些参考片子。我们绝对不能有的情况是什么，都做了一些功课。包括灯光和服装的配合，我们在质地颜色上选择也做了功课。包括美术和造型，有一些国产剧画面饱和度很高，比较杂乱，韩剧色调比较和谐，这也是场景和造型的搭配。

第二个在于演员，开机前半个月让主创进组进行训练，包括读剧本和排戏，再就是默契和信任的训练。进组还有一个最大的要求是演员和主创不能随意改台词和剧本，剧本是比较完整才开始筹备的，乱改剧本的后果大家也都清楚。我们戏的音乐是找韩国的音乐指导，一个好的音乐对戏的帮助非常大，我自己印象中几场比较重的感情戏没配音之前没有那么好，配上音乐之后逼格高了很多，韩国的音乐一出来，因为他的配乐不一样，这给浪漫爱情喜剧是很加分的，中间磨合了很多次。

怎么找网感？

网感没有特意去找，没有特别多背后的故事，更多的时候是想听自己的声音，自己想看什么，是不是自己好看，不敷衍自己的时候观众就能感受到。

为何大胆启用吴倩、金泰焕等年轻艺人？

因为都是公司艺人，青春剧也需要纯天然的青春，这个很重要。更多时候，我们要找到他们跟角色的共同点，发掘他们比较自然的状态，让观众看起来比较舒服。他们的表现很好，也很有成就感，也很为他们自豪。

如何制造网剧中常见的“基、腐”以外的high点？

还是要好的故事和人物，所有剧情和台词都要围绕人物走，要符合逻辑，所有强硬制造的high会很尴尬，我们也不会强硬的加一些网络用词和段子。首先是角色被人喜欢了，到氛围了才会你high。可能基、腐点可以更快吸引大家的关注点，但不是我要追求的，不管是网剧还是电视剧，好的内容与故事是能让你真正high的点。

对网生内容的思考？

国产剧就是想太多做太少，大家都说内容为王，认真理解好好做这件事情国产剧就是好的，而不是一天到晚思考规律，好的剧本才是王道。