视频 | 《秦时明月》：解剖国产原创动画的“麻雀”样本

小A戴着传感器，对着摄像头一番挤眉弄眼，吐着舌头，表情夸张。在另一个屏幕里，一位3D动画人物也跟着小A一起挤眉弄眼，面部表情“神同步”。

小A是一名动画制作人员，他并不是在玩游戏，而是在“演”动画。他“参演”的动画片系列名叫《秦时明月》，是首部国产大型3D武侠动画，2007年开始放映，目前已经完结了5部。从第五部开始，动画片采用了全身动态捕捉系统：在真人“演员”的运动关键部位设置追踪器，把人体的面部和躯干表情运动“复制”给动画人物，让他们的行动和表情看起来栩栩如生。

技术的创新为国产动画的发展注入了新的活力。除了惟妙惟肖、纤毫毕现的人物形象，还有全真模拟的水体、多重细分的光影。一帧帧精美细腻的画面，乍看之下，甚至分不清它们究竟是动画还是真实的影像。 

根据艾瑞咨询发布的《中国动画行业分析报告（2017）》，《秦时明月之君临天下》的月均覆盖人数达到428.1万人次，位居国产动画排行榜第一。《秦时明月》系列作品灵感来源于温世仁原著小说。时间从秦始皇兼并六国开始，讲述了少年荆天明在与项少羽、高月等同伴的冒险过程中成长为盖世英雄的励志武侠故事。全剧主打“中国风”，融武侠、历史、奇幻于一体，时间跨度约30年，秦始皇、刘邦、韩信、高渐离、韩非子、湘夫人等数百位著名历史人物和传说人物相继登场。

近十年，动画市场上对于全年龄层观众的注意力掠夺战正在打响。 动画不再只是幼儿的专属品，数以亿计的20-29岁年轻用户，已成为了国产动画的主流消费人群。“95后”、“00后”的粉丝，是各动画公司争抢的重点。

《秦时明月》官网首页右下角角标注了“适龄年龄15岁以上”。制作公司不仅经常举办线上线下活动，还有一个特别的“吸粉”方法：邀请粉丝走进动画扮演角色。走进自己喜爱的动画，也许每个人小时候都有过这样的“脑洞”。可这个“脑洞”怎么实现呢？

原来，《秦时明月》会以部分粉丝的名字和形象建模来塑造剧中某个小角色，这些粉丝“化身”的角色可以和他们喜爱的动画人物互动。在第五部大结局中，主角之一的端木蓉在昏迷许久之后苏醒过来，第一个看到她醒过来的人名叫“海兮”。“海兮”是剧中未出现过的人物，她是一位已经因病去世的粉丝的网名。这位粉丝生前发的最后一个帖子，写的就是她希望看到端木蓉醒来。于是动画制作公司用这种特殊的方式为她圆梦。

“粉丝对我们也有很多的批评和意见，我们也是通过听取粉丝的声音，时刻提醒我们自己，不忘初心”。《秦时明月》的总导演、杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平说。  

沈乐平毕业于上海大学，从小就对文学、动画、影视等很感兴趣。1996年投身游戏动漫行业。2004年，沈乐平开始担任动画片导演和编剧，而当时国产动画市场并不景气。“刚进入这个行业时，当时是初生牛犊不怕虎，就像围墙外突然闯进来的冒失小孩。”沈乐平回忆。

从《秦时明月》诞生的2007年到现在，10年间中国动漫市场风云动荡、盛衰起伏。2011年，中国动画产量达到顶峰，生产总时长26.1万分钟，产量成为世界第一。在沈乐平看来，这一时期虽然产量极高，但也存在产能过剩的问题，产量和质量不成正比。沈乐平把自己的公司称为“整个行业的幸存者”。“我们也是在行业迅速的迭代中不断打磨完善。”沈乐平说，“我们总相信这句话：千锤百炼，良工天成。”

从模仿到学习再到创新，近几年来，国产动画渐渐走出走出本土化特色的道路。随着用户群的成熟，国产动画商业模式也不断创新。现阶段，网络视频平台积极推出动画内容的用户付费模式，对于优质动画内容的购片意愿加强。动画作为文化产业的重要领域，能放大IP价值，日益成为泛娱乐战略布局的重点。

现在，沈乐平已经在上海开设了分公司，工作重心也在上海，目前还计划在国内其他城市组建分公司。“我觉得国产动画的‘黄金时代’现在已经开始了。”沈乐平很有信心，“在未来3到5年内，它会达到一个更加繁荣的阶段，中国动画产业完全有能力赶超日本。”

（看看新闻knews记者：杨卉 张凯 实习记者：殷文茹 编辑：曾小真）