视频 | 本周末西岸大油罐里你要看到的展长这样！

两天前，我们和大家重磅预告：西岸滨江上的油罐艺术中心本周六将正式和大家见面。那么今天，我们将带你提前揭开大油罐里首展的神秘面纱。

看完视频，是不是已经有点小激动了？或者说你很幸运，这个未来极有可能成为排队网红的打卡点，你已经先睹为快了。

确切地说，此次西岸艺术中心正式开放后的首展共有3个，视频中看到的主要就是其中一个：位于5号罐的展览：油罐中的水粒子世界。

这是日本艺术团体teamLab在上海的首次个展，运用“水”这一深邃、诗意而极富变化性的表达，将艺术中心5号罐整体改造成大型浸入式互动艺术作品。

这个展览主要分为两个场景，走入第一个，是团队标志性的“花与人”系列作品和数字“瀑布”的融合版本。

在布满整个罐体内部的环幕全息影像里，观众将看到瀑布从四周直流而下，一直流淌到脚底下，而观众足迹所及之处，水流会分叉，同时，足底生花，漫步在其中的观众将无法清晰分辨作品与作品之间的具体界限，唯有凭身体与直觉探索并享受其中。

Teamlab的创始人猪子寿之告诉记者：花和水两个元素，是两个作品，一个是瀑布的作品，一个花与人的作品，用这两个元素，想在这个空间里做一个缩小版的宇宙。水是生命的源头，长年累月中水没有变化，一直存在在世界中。花的感受是花开花落，是一个生命的循环，在地球的岁月中，不停重复生死循环。两个作品做了一个融合后，把主题、作品和作品没有边界，超越边界融合在一起，让到场者，感受到我们跟大自然是没有边界的。

而为了把两个作品两套系统完美融合在空间里，这两个系统有一个同步的技术。猪子寿之解释：“地板上的水会分流，绕开脚，长期停留在一个地方，地下会开很多花，再走动，花瓣会被踩散，用了感应的技术。”

从第一个场景的一处暗门，观众可以走入第二个场景。这里展出的有《Black Waves：迷失、沉浸与重生》、《生死无止尽，此刻即永恒 II》、《无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空》以及《圆相》。这些面貌丰富的作品均展示了teamLab融合了传统及当代艺术的独特美学。

所谓《Black Waves：迷失、沉浸与重生》，指的是波浪在展厅内，犹如一气呵成的书法一样连接在一起，观众与其他人一起沉浸在这个世界中并相互融合，使自己与他人维持一种持续不断的联系，从而摸索出我们与世界间无界的全新关系。

而《无常的生命，时空交汇之处诞生新的时空》则是指：当观众在波浪构成的迷宫里，终会“柳暗花明”，见到一幅，也是该艺术团队在全球首发的一幅数字作品，背景中，樱花重复着花开花谢，随季节变动……

看到这里，是不是觉得这个展特别的高大上？别急，还有两个展呢！

4号罐将同时迎来13位中国著名当代艺术家群展：《建立中》。

展览的实验性姿态在建筑层面及策展层面与艺术机构的生成过程息息相关。展览检视了十余位最为知名的优秀中国艺术家的长期实践，通过展出其不为人知的、未完成的乃至与其代表性创作大相径庭的作品，以此关注这些家喻户晓艺术家们创作体系的实验性特质。

是不是觉得很抽象？记者实地探访的时候拍到了其中一件作品，长这样。

据馆方介绍：“未完成”能够指向未来诸多可能性的绝对缺席；这些带有玩乐或自我调侃意味的作品的面貌是如此地轻松、随意，似乎艺术家们在进行此种实践的时候完全没有想过要公开展示这些作品。另一方面，非完成状态似乎意味着对于未来的顽固期待：对未来的诸多可能性的不确定、持续变动的期待。上海油罐艺术中心不想要通过此次展览达到一个具体的未来，而是希望让多种未来在当下同时展开。

还有第三个展，在3号罐的来自阿根廷的艺术家Adrián Villar Rojas浸入式装置艺术展览。

上海油罐艺术中心创始人乔志兵表示：油罐艺术中心的目的，一个是关注中国当代艺术，还有一个关注国际当代， 还有就是艺术和科技，希望提供挺丰富的视角。展示，展览，甚至将来还会做研究。我们这个时代，像任何时代一样，同样能产生伟大的艺术，我们就有责任去做这个事。我们在上海，在中国，肯定要推动中国的当代艺术。

（看看新闻Knews记者：洪焕铨 张帼霞 孔权 张乐 视频编辑：高雅  实习编辑：李珂）