视频 | 视频｜“费城之声”奏响中美国歌 唤醒尘封44年的音乐记忆

费城交响乐团造访上海，必然又是沪上乐迷的一大盛事。5月26日演出当晚，东方艺术中心座无虚席，开场掌声过后，乐手们突然起立，奏响了中美两国的国歌，全场观众随之起立，之后又是绵长如潮水般的热烈掌声，这一别出心裁的安排出乎很多人的意料，但的确又在情理之中。

全场观众起立

对于很多中国乐迷来说，“费城”就是一种情节。44年前，费城交响乐团被尼克松“点将”，作为第一支到新中国访问演出的美国交响乐团，乐团也成为了中美文化交流史上的“音乐大使”。1973年9月，由总监奥曼迪率领的乐团带来了三套曲目，共在北京、上海演出6场。1973年的9月20日、21日晚，乐团在上海市府礼堂举行了两场音乐会，尽管演出不对外售票，但一千多人的剧场每晚座无虚席。当时数以千计的市民追随在费城交响乐团的车队后，场面之热烈让很多老乐迷记忆犹新，很多人甚至还激动地流下了眼泪。

美国交响乐劲旅演绎希腊神话 和大多数的世界名团不同，费城交响乐团几次来沪的演奏曲目范围非常广泛，并无特别嗜好。无论是古典主义时期的莫扎特、贝多芬，还是浪漫主义时期的勃拉姆斯、理查·施特劳斯，又或是俄罗斯作曲家柴可夫斯基、肖斯塔科维奇，美国作曲家伯恩斯坦、格什温，甚至新古典主义作曲家斯特拉文斯基、欣德米特，选择曲目让人无迹可寻。

演出现场

现年42岁的音乐总监雅尼克在24岁出任蒙特利尔大都会管弦乐团艺术总监和首席指挥，将这支乐团训练成了能够与长野健的蒙特利尔交响乐团一较高下的一流乐团。2007年，雅尼克成为伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。2008年，33岁的雅尼克第一次登台东艺。彼时的他在演出前刚被确定成为荷兰鹿特丹爱乐乐团的音乐总监，当晚在上海的一挥也被视为其“开篇之作”。五年之后，已与古斯塔夫·杜达梅尔、丹尼尔·哈丁并称“世界三大青年指挥家”的雅尼克携手被称为“孕育乐坛黑马的摇篮”的鹿特丹爱乐在2013年再度归来，而此时的他已身负费城交响乐团“掌门”的称号。去年，在正式公布上任美国大都会歌剧院音乐总监的的喜讯前，雅尼克亲率费城交响乐团三度登台东艺。

演出现场

作为中生代指挥家中的佼佼者，雅尼克始终重视对经典曲目的传承。继去年演奏北欧神话后，此番他带领费城交响乐团再度归来，用音乐来演绎希腊神祇的故事。《普罗米修斯的生民》是维加诺编舞的一部充满了英雄气概的舞剧芭蕾。1800年，贝多芬应邀为这部“英雄和寓言性的舞剧”谱写音乐，这也是贝多芬写过的唯一一部芭蕾舞曲，最后一段变奏曲的主题在三年后被用在他的《英雄交响曲》末乐章里。费城交响这次将演奏这部作品的序曲，既保持着古典主义舞剧那种轻快、光亮和活力，又带有贝多芬音乐鲜明的特性，称得上是典型的贝多芬管弦乐小品。勃拉姆斯《第四交响曲》，讲述的则是希腊神话的另一个神祇俄狄浦斯王。这是勃拉姆斯在读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》后，从中受到启发完成的，是他所写的四部交响曲中最伟大、最伤感、最古雅的一部，也是最后一部交响曲。 除此之外，继2010年5月在东艺演奏斯特拉文斯基的《火鸟组曲》、《春之祭》后，费城交响乐团将再次带来斯特拉文斯基的作品：四幕滑稽芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，也是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。

雅尼克带领“费城之声”再度起航  成为中国乐团借鉴的绝佳案例

借费城来沪之机，东艺举办了“中西对话”交响乐高峰论坛，邀请费城与中国内地逾10支乐团共同聚焦乐团发展。据中国交响乐发展基金会统计，国内职业乐团在三五年间数量翻倍，达72家。这次论坛使中国本土乐团能有机会借鉴世界一流乐团的运营管理经验，开发本土市场，迎接市场化挑战。在论坛上，费城交响乐团总裁兼首席执行官埃里森·沃尔加莫分享了自己在管理乐团上的经验：从常规的乐季策划，曲目制定，票房销售，到售票系统的设计，再到线上课程，和普及音乐会的推广，方方面面都有涉及；埃里森直言，在和音乐总监雅尼克、市场部经理讨论乐季的音乐会曲目时，往往会考虑到成本，用“数据驱动型”的思路来设计，吸引更多观众走进音乐厅。除此之外，乐团第9位任音乐总监雅尼克带领“费城之声”再度起航的经历也是极佳案例。

2011年，费城交响因为资金缺乏，乐团运营陷入困境，董事会决定将向法院申请破产保护。这也是世界上首支申请破产的著名乐团。之后，乐团依然维持着正常运营，但此时的乐团就像一台锈迹斑斑的老机器，急需新鲜的血液。2012年秋，雅尼克接棒艾森巴赫，被任命为乐团112年历史中的第9位任音乐总监。人们好奇，也疑虑，年轻的雅尼克能否带领“费城之声”再度起航。事实证明，雅尼克并没有让大家失望。自上任开始，他一方面以自己充满活力且独树一帜的指挥风格和对乐团一流的掌控能力，让“费城之声”焕发出新的光彩。除了保持音乐本身的力度和美感，在他的带领下，乐团在处理轻柔、细腻的音乐部分时，形成了绝佳默契。另一方面，他积极倡导以推动音乐和视觉艺术的结合、录音、录像、巡演、教育活动等多重方式，让乐团重回人群。短短两年，费城交响乐团的演出上座率从不足1/3变为场场爆满，并很快走出黑暗，度过破产危机。

音乐总监雅尼克

2016年，雅尼克在接任后第一次率费城交响登台东艺，演奏西贝柳斯《芬兰颂》、格里格《培尔·金特》第一组曲、布鲁克纳《第四交响曲“浪漫”》，向沪上乐迷展现乐团当下最好的水准。这也是乐团第四次在东艺演出。在雅尼克所向披靡的执棒下，乐团朝气蓬勃，全无百年老团的老态，现场雷鸣般的掌声久久不息。 

雅尼克充满活力的肢体语言

《纽约时报》曾把他称为“一种现象”，并认为“雅尼克让费城交响乐团这个闻名全球的乐团展示出了有史以来最出色的声音”。正值不惑之年的雅尼克让这个闻名世界的乐团“奏响更饱满的音色并愈发熠熠生辉”，他让费城的观众重新回到音乐厅。而且，人们总是愿意在音乐会之后留下来，在音乐厅里与这位年轻指挥家面对面交流。去年费城交响与东艺签订五年战略合作协议后，雅尼克也表示：“我们不仅仅是作为乐团造访，而是会作为乐手参与这座城市的生活，为乐团更好地在这座城市扎根创造更多机会。”

（看看新闻Knews记者：王琳琳 吕心泉 编辑：爱华）